Κατηγορία: ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ (Σελίδα 2 από 2)

 

Η Χρυσηίς Λιατζιβίρη είναι χορεύτρια, χορογράφος, καλλιτεχνική διευθύντρια της SYNDRAM dance co. (μέλος του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων) και δασκάλα σύγχρονου χορού.

Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού Ραλλού Μάνου και συνέχισε την σπουδή της στο χορό παρακολουθώντας σεμινάρια release technique, αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας και performing στο εξωτερικό με δασκάλους όπως: I. Aspillaga, D. Zambrano, N. Verdoorn, S. Wookey, L. Steiner, A. Mora, K. Johnson, K. Wachter, W, Vandekeybus, H. Horn, R. Maliphant, J. Lepore, K. Koegel, C. Parkinson, D. Hernandez, Δ. Κόκκινο κ. α.

Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια και χορογράφος σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Εθνικής Λυρικής σκηνής και του Φεστιβάλ Αθηνών υπό την καθοδήγηση σκηνοθετών και καλλιτεχνών όπως : Β. Παπαβασιλείου, Σ. Κραουνάκης, Γ. Ιορδανίδης, Β. Νικολαίδης, Σ. Ευαγγελάτος, Κ. Ρουγγέρη, E. Gramms, Ν. Χαραλάμπους κ. α.

Επίσης, ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους χορογράφους όπως: Ε. Πίττα, Π. Γάλλιας, Γ. Μπαγουρδής, Α. Ιγνατίου, Ι. Σιδέρης, Ε. Γκασούκα, F. Mazuchelli, A. Knust, Κ. Κοσμίδης, Κ. Ανδριοπούλου κ. α.

Ξεκίνησε την ενασχόλησή της με την χορογραφία το 2007 και έκτοτε έχει χορογραφήσει:

“Ταρτούφος” (Θέατρο του Νέου Κόσμου – σκην. Κ. Μάρκελλος),

“Χρόνος παλιός…Ο ουρανός κατακόκκινος” (Θέατρο Αργώ – σκην. Τ. Λιατζιβίρης),

“Άσκηση φαντασίας” (Εθνικό θέατρο – σκην. Κ Ευαγγελάτου ),

“Ιλιάδα”( σκην. Κ. Μεγαπάνος ),

“Θεσμοφοριάζουσες” ( σκην. Ν. Χαραλάμπους),

“Ερωτευμένη νεκρή” (Αμφιθέατρο – σκην. Κ. Ευαγγελάτου),

“Τομ Σώγερ” (ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. Ρούμελης – σκην. Ι. Σιδέρης),

“Orlando furioso” (Εθνική Λυρική Σκηνή – σκην. Μ. Γυπαράκη),

“Από την όπερα στο μιούζικαλ” (Πολύμνια – σκην. Κ. Παπαιωάννου),

“Συνταγματάρχης πουλί” (Θέατρο Κνωσσός – σκην. Λ. Τσάγκας),

“Η συνοδός” (Πάνδημως Ηώς – Δ. Χατούπη – σκην. Δ. Κωνσταντινίδης), κ. α.

Το 2006 ιδρύει την ομάδα χορού FAREWELL και παρουσιάζει την ομώνυμη παράσταση στην πρώτη Βαλκανική σύναξη τεχνών στην Θεσσαλονίκη υπό την αιγίδα του ΟΠΕΠ και του Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και στο φεστιβάλ χορού του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων στο θέατρο Αργώ στην Αθήνα. Για την συγκεκριμένη παραγωγή επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 δημιουργεί την SYNDRAM dance co. της οποίας είναι καλλιτεχνική διευθύντρια και χορογράφος των παραστάσεων: PARTY, PHOTO FINISH, ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ, ΙΣΜΗΝΗ, GO. SO. LO. , ΜΕΡΕΣ ΤΩΡΑ(σε συνεργασία), FOS (work in progress), ΕΥΘΡΑΥΣΤΟ ΤΙΠΟΤΑ. Με αυτές τις παραγωγές έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ χορού του ΣΕΧ, σε φεστιβάλ δήμων της Ελλάδας, σε πολιτιστικές εκδηλώσεις και εορτασμούς (100 χρόνια από τη γέννηση του Γ. Ρίτσου κ. α. ), στο φεστιβάλ DANCE DAYS 4, στο φεστιβάλ χορού ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ της Σύρου και έχει επιχορηγηθεί από κρατικούς και άλλους φορείς (ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ κ. α. ). Με την εν λόγω ομάδα φέτος δημιούργησε το πρώτο της video dance, εμπνευσμένο και ομότιτλο με την παράσταση ΕΥΘΡΑΥΣΤΟ ΤΙΠΟΤΑ, το οποίο επιλέχθηκε ήδη να παρουσιαστεί τον Οκτώβρη 2015 στο Μoving Images video dance festival 1st edition-Nicosia.

Τον Σεπτέμβρη του 2012 της ανατέθηκε να χορογραφήσει την τελετή έναρξης του 13ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Συγχρονισμένης Κολύμβησης Νεανίδων που έλαβε χώρα στον Βόλο σε συνεργασία με τον δήμο Βόλου, το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Βόλου και την FINA (παγκόσμια ομοσπονδία κολύμβησης).

Έχει διδάξει σύγχρονο χορό στο Καλλιτεχνικό σχολείο Γέρακα, στην Κρατική σχολή Ορχηστικής τέχνης και στη Δραματική σχολή Δήλος της Δ. Χατούπη.

Έχει επίσης παραδώσει σεμινάρια σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και performance, σεμινάρια για ηθοποιούς και διαλέξεις για τον χορό σε συνεργασία με τους εξής φορείς :

Φεστιβάλ DANCE DAYS, στούντιο Χώρος (πρώην Μέτση), Artistic studio, Omadance studio (P. Tavernier), School of dance, Επαγγελματική σχολή χορού Άννας Πέτροβα, Θέατρο στον Κύβο (Κ. Κοσμιδή), Δώρα Στράτου κ. α.

Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με το Υπουργείο Πολιτισμού ως ειδική εξετάστρια για το μάθημα του σύγχρονου χορού – αυτοσχεδιασμού στις εισαγωγικές, κατατακτήριες και διπλωματικές εξετάσεις για τις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές χορού της Ελλάδας και με το Υπουργείο Παιδείας για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Καλλιτεχνικού σχολείου Γέρακα.

Διδάσκει  χορό στη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν , σύγχρονο χορό-θεωρία-ανάλυση-διδασκαλία στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Μ.Χατζημιχάλη και σύγχρονο χορό & αυτοσχεδιασμό στο HOPA-House of Performing Arts, συμμέτοχος στο  Ευρωπαικό πρόγραμμα  S.T.A.DY Dance: Skills and Tools to Address Diversity in Dance training   .

Έχει παρακολουθήσει επί σειρά ετών σεμινάρια υποκριτικής και somatics.

 

 

Γεννήθηκε στην Karlshrue της Γερμανίας, το 1963.

1987 – Πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών, τμήμα Ιστορικό – Αρχαιολογικό.

1981.82 – Δραματική Σχολή Βεάκη.

1982.85 – Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Μάγιας Σοφού κάτοχος του Κρατικού διπλώματος Καθηγήτριας Χορού.

1988.89 Σχολή Χορού Alvin Ailey στη Ν. Υόρκη των Η.Π.Α.

 

ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ: Σπουδές – Σεμινάρια

Ν. Υόρκη (Η.Π.Α.)

Σχολή Alvin Ailey (1988-89)

Μπαλλέτο, Modern Dance (συστήματα Graham & Horton)

Αφρικάνικος Χορός (σύστημα Duncan), Jazz.

Καθηγητές: Cristopher, Briane, Forsythe, Tadio, Johnson, Meyer.

 

Παρίσι (Γαλλία)

De Marly-le-Roi (1985)

-Οργάνωση Γαλλικό Υπουργείο Ν. Γενιάς και Αθλητισμού

-Αναζήτηση σωματικής έκφρασης με βάση το κλασσικό μπαλέτο.

– Σεμινάρια έκφρασης, κίνησης, jazz.

 

Βερολίνο (Γερμανία)

«Tanzfabrik» (1981)

– Σεμινάρια έκφρασης, κίνησης, jazz.

 

ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ: Σπουδές – Σεμινάρια

 

Αθήνα            

– Σύστημα R.A.D. (Royal Academy of Dancing) Κάτοχος βαθμίδας Intermediate

– Σύστημα I.S.T.D. (Imperial Society of Teacher of Dancing) Κάτοχος Βαθμίδας Elementary.

Αθήνα – Εθνική Πινακοθήκη (1980):

Κλασσικό Μπαλλέτο Καθηγητής: Daniel Lommel.

Χίος – Ιωνικό Κέντρο (Β’ Κύκλος Ελληνικών Σπουδών)

– Θέατρο, Σκηνικά, Ενδυμασίες, Φωτισμός – Καθηγητής: Γιάννης Τσαρούχης

– Τραγωδία. Πέρα από το Λόγο, η Εικόνα και Η Σιωπή – Καθηγητής: Μαρωνίτης

 

Σπέτσες – Κοργιαλένιος Σχολή (1983): Οργάνωση Δ. Γρηγοριάδου

– Κλασσικό μπαλλέτο, Jazz, Modern Dance, Κάρακτερ, Ρυθμική. Καθηγητές: Μπογκόεβα, Γκές, Κυνηγού, Παπαγεωργίου.

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1985) – Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Ruanne.

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1985) – Σύστημα Graham. Καθηγήτρια: Patricia Wallin.

Αθήνα-Ινστιτούτο Χορού (1985) – Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Deliguiere.

Αθήνα Σχολή Μαίρης Τσούτη (1984-85) – Εκπαίδευση στο Σύστημα Σύγχρονου Χορού Hawkins

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1986) – Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Deidre O’ Donohue.

Αθήνα-Σχολή Δ. Γρηγοριάδου (1986-87) – Σεμινάριο ρυθμικής και ελεύθερης κίνησης για παιδιά 4-8 ετών.

Αθήνα-Σώμα Ελληνίδων Οδηγών (1987) – «Δραμματοποίηση». Καθηγήτρια: Μαρία Κυνηγού.

Αθήνα-Σχολή Μαίρης Τσούτη (1987) – Παντομίμα. Καθηγήτρια: Κατερίνα Σαρροπούλου.

Αθήνα-Κέντρο Έκφρασης ΟΜ (1987) – Μάσκες. Καθηγήτρια: Κατερίνα Σαρροπούλου.

Αθήνα-Σεμινάρια Contact Improvisation (1988-1991) – Οργάνωση Λίλη Αρσιμάνογλου.

Αθήνα-Αφρικάνικοι Χοροί (1999-2000) Καθηγήτρια: Maria Mendez

 

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ

2008-2015 – Διδασκαλία κίνησης στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

 

2015 – Χορογραφία, «Θέλω μιά χώρα» Α. Φλουράκης, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Φεστιβάλ Αθηνών.

2015 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Η Λίλα λέει», Σιμό, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο».

2015 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Το νησί των σκλάβων», Μαριβώ, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο».

2015 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Conte Caramella» Γκολντόνι, σκηνοθεσία Ν. Καμτσής, Θέατρο «Τόπος Αλλού»

2015 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Μαύρο Αίμα», βασισμένο στην «Ορέστεια», σκηνοθεσία Τ. Κρεβάικας, Θέατρο «Μιχάλης Κακογιάννης»

2014-15 – Κινησιολογική επιμέλεια, «BULL»,Μ. Μπάρτλετ, σκηνοθεσία Δ. Πετρόπουλος, Θέατρο «Αργώ»

2014-15 – Χορογραφία – Κινησιολογική επιμέλεια, «Πισίνα (Νερό;)», Ράβενχιλλ, σκηνοθεσία Μ. Παλίλης, Θέατρο «104»

2014-15 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Το φάντασμα του Κάντερβιλ», Όσκαρ Ουάιλντ, διασκευή Α. Θεοδότου, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο «Παιδική Σκηνή Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου».

2014 – Συμμετοχή, Αφιέρωμα στην ποίηση, Ιουλίτα Ιλιοπούλου, «Σπίτι» Μ.Μ.Α.

2014 – Συμμετοχή, «Ήλιος στην Πέτρα» Σοφία Αδαμίδου, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτης, Θέατρο «Σημείο»

2014 – Κινησιολογική επιμέλεια «Αρσενικό» σκηνοθεσία Ν. Αυγουστίδης, Θέατρο «Βυρσοδεψείο»

2014 – Κινησιολογική επιμέλεια «Ο Έλβις έφυγε» Χριστίνα Θεοδώρου, σκηνοθεσία Χ. Θεοδώρου, Θέατρα «Αργώ», «Επι Κολωνώ»

2014 – Κινησιολογική επιμέλεια «La petite morte» Μισέλ Φάις, σκηνοθεσία Λ. Μελεμέ, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο».

2014 – Κινησιολογική επιμέλεια «Graffito (Όπως Άγριο)» Π. Μάτεσι, διασκευή Κατερίνα Παπαναστασάτου, σκηνοθεσία Κ. Παπαναστασάτου, Θέατρο «Beton 7»

2013-14 – Χορογραφία «Παραμύθια του Άντερσεν» Άντρη Θεοδότου, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο «Παδική Σκηνή Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου».    

2013 – Επανάληψη «Μικρασία» Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Θέατρα «Beton 7» – «Αγγέλων Βήμα»

2013 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Σφήκες» Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης, περιοδεία ανά την Ελλάδα.

2013 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Διαδρομές υψηλού κινδύνου» Ιγνάτιου Γκαρσία, σκηνοθεσία Μιχάλης Παλίλης Θέατρο «104»

2013 – Κινησιολογική επιμέλεια «Όταν ο ήλιος δύει» Ζωρζ Σαρρή, σκηνοθεσία Δημοσθένης Φίλιππας, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου».

2013 – Κινησιολογική επιμέλεια «Καρακορούμ» Στάικος, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, συμπαραγωγή με Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

2013 – Κινησιολογική επιμέλεια, «Or not to love», σκηνοθεσία Κατερίνα Παπαναστασάτου, Θέατρο «Beton 7»

2013-13 – Συμμετοχή «Η φτωχούλα του Θεού» Ελένη Γκασούκα, Θέατρα «Από Μηχανής» – «Χυτήριο»

2012 – Κινησιολογική επιμέλεια «Μικρασία» σκηνοθεσία Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Θέατρο «Κάτω από την Γέφυρα».

2012 – Κινησιολογική επιμέλεια «Περί ζώων» Ελφρίντε Γιέλινεκ, σκηνοθεσία Αλ. Αλάτσης, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου».

2012 – Χορογραφία «Του Κουτρούλη ο γάμος» Νικόλαου-Ρίζου Ραγκαβή, σκηνοθεσία Β. Παπαβασιλείου, Θέατρο «Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή» (sinequanon)

2011 – Χορογραφία «Εκκλησιάζουσες» Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Ν. Μπουσδούκος, Θέατρο «Λαϊκό Θέατρο» – Ν. Ερυθραία.

2011 – Κινησιολογική επιμέλεια «Έλεγχος» Γ. Ησαΐας, σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου».

2010 – Κινησιολογική επιμέλεια «Η Αγία αμαρτωλή» Γ. Ρίτσος, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – υπόγειο».

2010 – Κινησιολογική επιμέλεια «Αυλή» Spiro Scimone, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτης, Θέατρο «Αγγέλων Βήμα».

2010 – Χορογραφία «Ηλίθιοι, ένα τρελλό χωριό» Neil Simon, σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκης.

2010 – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, επανάληψη αφιερώματος στην Άννα Αχμάτοβα, Φ. Τσαλαχούρης.

2010 – Συνεργασία με Δ. Χατούπη «Δεν έχει ωραίες εικόνες» Gertrude Stein, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο».

2010 – Χορογραφία «Αντιγόνη» Σοφοκλή, σκηνοθεσία Ν. Μπουσδούκος, Θέατρο «Λαϊκό Θέατρο» – Ν. Ερυθραία.

2009 – Χορογραφία για τη συμμετοχή της ομάδας «Α VISTA» στο διεθνές φεστιβάλ δρόμου – Αθήνα.

2009 – Χορογραφία «Γιασεμιά το όνειρο» Γ. Φρατζεσκάκης Θέατρο «Άνεσις»

2009 – Χορογραφία «Η πιό δυνατή» (Α. Strindberg), σκηνοθεσία Δ. Γκάτσιου, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου».

2008 – Ενδυνάμωση ηθοποιών και επιμέλεια κίνησης για το έργο «οι Αλλοπαρμένοι» Thomas Middleton – William Rowley, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτη, Θέατρο «Αγγέλων Βήμα»,

2008 – Κινησιολογική επιμέλεια – χορευτική συμμετοχή « Όρνιθες» Αριστοφάνη, «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν », στην θεατρική περιοδεία του θεάτρου ανά την Ελλάδα και την Κύπρο.

2008 – Συμμετοχή στη Λογοτεχνική βραδιά για τα 10χρονα της Ορχήστρας των Χρωμάτων («Αναζήτηση» Ν. Θέμελη) υπό την καθοδήγηση της Ιουλίτας Ηλιοπούλου στο Μουσείο «Μελίνα Μερκούρη»

2008 – Κινησιολογική επιμέλεια σε θεατρικό αυτοσχεδιασμό της Δέσποινας Γκάτσιου, Θέατρο «Σφενδόνη»

2008 – Διδασκαλία χορογραφίας μαζί με τις Βικτωρία Τασσοπούλου και την Βανέσσα Ανδρικοπούλου, «’Ορνιθες» Αριστοφάνη, για το «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν » (χορογραφία Ζουζού Νικολούδη) για την παράσταση στο Πεκίνο-Κίνα για την Πολιτιστική Ολυμπιάδα.

2007 – Συμμετοχή στα χορευτικά της όπερας «Nano» παραγωγή του ΜΜΑ, σκηνοθεσία Eike Grams, χορογραφία Πέτρος Γάλλιας.

2005-07 – Διδασκαλία κίνησης στο ερασιτεχνικό θεατρικό τμήμα του Δήμου Αργυρούπολης. Χορογραφία στην παράσταση «Φοίνισσες» Χορογραφία στην παράσταση «Μου το μήνυσε τ’ αηδόνι» Χορογραφία για το αφιέρωμα στην Ελληνική Δημοτική Παράδοση

2005 – Συμμετοχή στα χορευτικά της παράστασης «Loulou» Alban Berg, σκηνοθεσία Eike Grams, ΜΜΑ, στο πλαίσιο των εγκαινίων της αίθουσας «Αλεξάνδρα Τριάντη».

2005 – Συνεργασία με τον Φίλιππο Τσαλαχούρη στο αφιέρωμα για την ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα στο «Μουσείο Μπενάκη».

2004 – Συμμετοχή στην παραγωγή για παιδιά της Ορχήστρας των Χρωμάτων, «Τι ζητάει ο Ζήνων», υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Χόρς και της Ιουλίτας Ηλιοπούλου.

2004 – Μέλος της ομάδας χορού της Κατερίνας Κασιούμη. Συνεργασία με την Ορχήστρα των Χρωμάτων στην παραγωγή «Χάριν Παιδιάς»

2004 – Συμμετοχή με την ομάδα «Χορικά» στην παράσταση «Αριστοφανειάδα» του «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν », Θέατρο Επιδαύρου. (Βοηθός Χορογράφου)

2000-2004 – Μέλος της Ολυμπιακής Ομάδας για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας, υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Χόρς. (Sidney 2000, Salt Lake City 2002, Aθήνα 2004, Torino 2006)      

1995-2000 – Καθ’ όλο το διάστημα η ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, περιόδευσαν σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

2003-2004 – Πειραματισμοί προσέγγισης της τραγωδίας «Προμηθέας Δεσμώτης» υπό την καθοδήγηση της Ζουζούς Νικολούδη.

2001 – Συμμετοχή στην παραγωγή της ομάδας «Xορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, «Μουσική»

1998 – «Τρωάδες» με την Ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, (στον ρόλο της Κασσάνδρας.) Παραγγελία του ΜΜΑ.

1997 – Συνεργασία με το «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν » στην παραγωγή της αναβίωσης της ιστορικής παράστασης «Όρνιθες» Αριστοφάνη (Κούν, Χατζηδάκις, Τσαρούχης, Νικολούδη) με την ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, Θέατρο Επιδαύρου και τετράμηνη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

1995-2004 – Μέλος της ομάδας «Xορικά» της Ζουζούς Νικολούδη.

1992-1995 – Μέλος της Ομάδας Σύγχρονου Χορού της Μαριλένας Καρέτα.

1987 – Συμμετοχή στην Χορευτική Ομάδα «Ανάλια» της Μαίρης Τσούτη – Στα πλαίσια των εκδηλώσεων του υφυπουργείου Ν.Γενιάς και Αθλητισμού

1985 – Γ’ Βραβείο Χορογραφίας με την Παραγωγή μου «Παρασκευή 13 με Πανσέληνο». Κατά την τέλεση του Α’ χορογραφικού διαγωνισμού στην Ελλάδα, Οργάνωση: Μάγιας Σοφού. Επιτροπή: Ραλλού Μάνου, Νικηφόρος Ρώτας, Νίκος Παροίκος, Ηρώ Σισμάνη και Γιάννης Μέτσης.

1975-76 – Μέλος της Χορευτικής Ομάδας του Λυκείου Ελληνίδων.

Απόφοιτος Δραματικής Σχολής Πέλου Κατσέλη.

Σπουδές τραγουδιού και ορθοφωνίας με την καθηγήτρια του Εθνικού Ωδείου

Καίτη Παπαλεξοπούλου.

Απόφοιτος της Σχολής Δοξιάδη (Γραφικές Τέχνες).

Μαθήματα ζωγραφικής με τον ζωγράφο Πάνο Σαραφιανό.

Σπουδές κλασικού μπαλέτου και σύγχρονου χορού με δασκάλους τη Σόνια Μοριάνοβα, τον Λεωνίδα ντε Πιάν, τον Γιάννη Μέτση, τη Ραλλού Μάνου.

Στο θέατρο έπαιξε στα έργα: « ΑΣΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΚΙΑΧΤΡΟ ΤΗΣ ΛΟΥΣΙΤΑΝΙΑΣ» (Πέτερ Βάις) Θέατρο Στοά – Θανάσης Παπαγεωργίου )

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» (Σοφοκλή – ΙΣΜΗΝΗ) ΔΕΣΜΟΙ -Ασπασία Παπαθανασίου.

«ΟΡΕΣΤΗΣ» – Ελληνικό Χορόδραμα – Ραλλού Μάνου

«ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ» (Αισχύλου) Θεατρική Έξοδος Αιγαίου – Νίκος Παροίκος. Η παράσταση παίχτηκε και στο Παρίσι στη Chapelle de la Salpetriere.

«ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΤΑΥΡΟΙΣ» (Ευριπίδη – ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ), ΠΕΡΣΕΣ (Αισχύλου – ΑΤΟΣΣΑ) Οργανισμός Μελέτης Αρχαίου Δράματος – Μίνως Βολανάκης.

«ΕΤΣΙ ΕΙΝΑΙ ΑΝ ΕΤΣΙ ΝΟΜΙΖΕΤΕ» (Πιραντέλλο) – Θέατρο της Πόλης Μαριέττα Ριάλδη.

«ΕΒΙΤΑ» ρόκ όπερα (Θέατρο Αλίκη) – Αλίκη Βουγιουκλάκη .

«ΑΓΑΜΕΜΝΟΝΑΣ» (Αισχύλου – ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ) – Θέατρο Ρε.

«ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΔΡΩΜΕΝΟ» σε 3 εκκλησίες, Αγ. Ειρήνη, Καθολική εκκλησία, Γερμανική εκκλησία, σε ποίηση Δημ. Κακαβελάκη, μουσική Μιχ. Αδάμη και τη συμμετοχή της Βυζαντινής Χορωδίας του Λυκούργου Αγγελόπουλου. Σκηνοθεσία Νίκος Παροίκος.

«Καφέ-θέατρο Αρλεκίνος» . Προσωπικό πρόγραμμα με τραγούδια Κούρτ Βάιλ – Μπρέχτ, Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζιδάκι.

Στον κινηματογράφο έπαιξε στις ταινίες, «ΜΠΟΡΝΤΕΛΟ» (Νίκος Κούνδουρος), «Η ΜΑΡΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΦΤΕΡΩΤΕΣ ΝΥΧΤΕΣ» (Ελένη Αλεξανδράκη).

Στην τηλεόραση: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ ΣΤΗΝ ΕΡΤ. «ΒΑΣΣΑ ΖΕΛΕΖΝΟΒΑ» (Μ. Γκόρκι), «ΟΙ ΠΕΡΙΘΩΡΙΑΚΟΙ» (Κ. Μητροπούλου), «ΠΑΡΤΥ ΣΤΗΝ ΑΜΜΟ» (Zdenek Kalog), «ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ» (Αισχύλου)

«ΠΕΤΡΟΣ ΚΑΙ ΠΑΥΛΟΣ» ( σειρά -ελληνοαμερικάνικη παραγωγή)

«ΟΙ ΔΥΟ ΦΙΛΟΙ» παιδική σειρά στην ΕΡΤ.

«Η ΣΥΚΟΦΑΝΤΙΑ ΤΟΥ ΑΙΜΑΤΟΣ» (σειρά στην ΕΡΤ)

«ΒΑΜΜΕΝΟΣ ΗΛΙΟΣ» (σειρά στον ΑΝΤ1)

«ΓΙΑ ΜΙΑ ΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ» (σειρά στο ΜΕGΑ) .

Στο ραδιόφωνο εργάστηκε ως παραγωγός με εκπομπές κλασικής μουσικής (Γ’ Πρόγραμμα, Β’ Πρόγραμμα – ΕΡΑ)

«ΟΙ ΦΩΝΕΣ ΤΟΥ ΠΡΟΜΗΘΕΑ» (ΕΡΑ 2) εκπομπή για την αρχαία τραγωδία.

Στον «902 αριστερά στα fm» από το 1989 μέχρι το 2009 . Εκπομπές κλασικής μουσικής «ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ Ο BRAHMS»; «ΟΛΑ ΤΑ ΠΡΩΙΝΑ ΤΟΥ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟΥ».

Επίσης σειρά με αστυνομικές ιστορίες για τον «902 αριστερά στα fm» «ΚΛΕΦΤΕΣ ΚΑΙ ΑΣΤΥΝΟΜΟΙ ΣΤΟΝ 902’» (σκηνοθεσία).

Μεταγλωττίσεις: «ICE AGE 4» (Granny), «THE CROODS» (GRAN)

Διδάσκει το μάθημα της ορθοφωνίας από το 1990 μέχρι σήμερα: ΣΧΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ, ΣΧΟΛΗ ΒΕΑΚΗ, ΜΙΚΡΟ ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ, ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ.

Γεννήθηκε το 1978 στο Λούντ της Σουηδίας.

Είναι απόφοιτος της Δραματική Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2001) .

Συμπληρωματικές σπουδές, σεμινάρια και εργαστήρια : Θέατρο Complicite με την Lilo Baur (Θέατρο της σιωπής), Παντομίμα με την Α.Κράλλη, Impov με την Cynthia Szigeti, Εθνικό θέατρο -Πειραματική σκηνή : Εργαστήρι ηθοποιών & σκηνοθετών -Ανάλυση θεατρικού κειμένου με τον Ανδρέα Μανωλικάκη -Συγγραφή σεναρίου με τον Andrew Horton . Υποκριτική : B. Ηiller – J. Strasberg – N .Bishop – Sophie Papadopoulos (i.W.a in Affiliation with BHP M.Katselas ) κ.α .

Πρόσφατες παραστάσεις: «Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» (Αλμαδόβαρ) «Αχ, αυτά τα φαντάσματα» (Εντουάρντο Ντε Φιλίππο) , «24 ώρες Μερσιέ & Καμιέ» (Σ . Μπέκετ) , «Το Κουρδιστό Πορτοκάλι» (Ά. Μπέρτζες).

Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1988.

Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων.

Έπαιξε στις παραστάσεις :
«Όρνιθες», «Αχαρνής», «Ειρήνη», «Πέρσες», «Βάκχες» (Σκηνοθεσία Κάρολος Κουν) «Ριχάρδος ο Γ΄», «Γκλορίνια» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Θεσμοφοριάζουσες» (Σκην. K. Kουν), «Εκτελεστές» (Σκην. Μ. Κουγιουμτζής), «Φιλοκτήτης», «Ο άντρας είναι άντρας» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Ορέστεια» (Σκην. Σ.Α. Ευαγγελάτος), «Γιατρός με το στανιό» (Σκην. Α. Αντωνίου), «Μένεχμοι» (Σκην. Σ. Κοτσίκος), «Όπως σας αρέσει» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Πειρασμός» (Σκην. Κ. Καπελώνης), «Ο μάγος του Οζ» (Σκην. Ν. Νικολάου), «Playmobil» (Σκην. Π. Παπαδόπουλος), «Φιλάργυρος» ( Σκην. Γ. Καραχισαρίδης ), «Η μεγάλη μαγεία» (Σκην. Γ. Κακλέας), «Επικίνδυνο παιχνίδι» (Σκην. Β. Μητσάκης), «Ριάλιτι και σόου» (Σκην. Δ. Χρονόπουλος), «Λουκρητία Βοργία» (Σκην. Ν.Χαραλάμπους), «Το τέλος του κόσμου» (Σκην. Γ. Μαργαρίτης), «Λευκές Νύχτες», (Σκην. Φ. Μακρής), «Η Τριλογία του Παραθερισμού», (Σκην. Φ. Μακρής), «Όλο και Λιγότερες Καταστάσεις Εκτάκτου Ανάγκης», (Σκην. Φ. Μακρής), «Η Κληρονομιά» (Σκην. Φ. Μακρής), «Μακμπέτ» (Σκην. Φ. Μακρής), «Δύο Θεοί» (Σκην. Φ. Μακρής), «Ριχάρδος Γ΄» (Σκην. Φ. Μακρής), Το Κιβώτιο (Σκην. Φ. Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου )

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης του Διαγόρα Χρονόπουλου στις παραστάσεις : «Ριάλιτι και σόου» του Π. Μέντη στο Θέατρο Μελίνα και «Πλούτος» του Αριστοφάνη στο Κ.Θ.Β.Ε.

Σκηνοθέτησε:
Στο Κ.Θ.Β.Ε το έργο του Παναγιώτη Μέντη, «Playmobil».
Στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λαμίας το έργο της Μαίρη Τσαίης, «Harvey».
Το έργο της Τζέην Μάρτιν «Τζακ και Τζιλ» με το Γιώργο Νινιό και την Ελίνα Ακριτίδου στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη.
Το έργο του Μήτσου Ευθυμιάδη «Ψόφιοι Κοριοί» για την εκπομπή της ΕΤ1 «Ελληνικά Μονόπρακτα».

Είναι ιδρυτικό μέλος του Θεατρικού Οργανισμού «Νέος Λόγος», για τον οποίο σκηνοθέτησε τις παραστάσεις:
«Preparadise Sorry Now» του Ρ. Β. Φασμπίντερ, «Η Γυναίκα του Κυρίου Μπενγκτ» του Α. Στρίντμπεργκ, «Επίδειξη Μόδας» του Χ. Πίντερ, «Λευκές Νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Δεν θέλω να ξέρω τίποτα», μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Χάρολντ Πίντερ, «Η Τριλογία του Παραθερισμού» του Κάρλο Γκολντόνι, «Βάσσα» του Μαξίμ Γκόρκι, «Εκτός έδρας» του Παναγιώτη Μέντη, «Ρίγος» του Ντέκλαν Χιουζ», «Όλο και Λιγότερες Καταστάσεις Εκτάκτου Ανάγκης» του Μάρτιν Κριμπ, «Η Κληρονομιά» του Μαριβώ, «Μακμπέτ» του Ιονέσκο, «Όροι συμβολαίου» του Μάικ Μπάρτλετ, «Δύο Θεοί» του Λένου Χρηστίδη, «Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Τελετή» του Παύλου Μάτεση, «Η Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα, «Η προίκα» της Μπέτυς Μαγρίζου, «Ζεϊμπέκικο» της Λείας Βιτάλη, Το Κιβώτιο του Άρη Αλεξάνδρου (μαζί με την Κλεοπάτρα Τολόγκου ).

Από το 2008 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Studio Μαυρομιχάλη, όπου στεγάζεται ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος”.

Έχει παίξει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές.

Επίσης, από το 2010 έως το 2013, ήταν Διευθυντής Σπουδών στη Δραματική Σχολή «Διομήδης Φωτιάδης».

Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Από το 2009 διευθύνει το Θεατρικό εργαστήρι που λειτουργεί στο studio Μαυρομιχάλη, στο οποίο έχουν παρουσιαστεί οι παραστάσεις : Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι , Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη, Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρτ Τομά, Άνοδος – σκηνική σύνθεση, Ξενοδοχείο Παράδεισος του Ζωρζ Φεντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα και Τρεις αδελφές του Τσέχωφ.

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα.

Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1994.

Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το Θέατρο Τέχνης στις εξής παραστάσεις: «Όρνιθες», «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, «Πέρσες» του ΑισχύλουΣκην. Κάρολος Κουν), «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», «Τρωάδες», «Άλκηστις» του Ευριπίδη, «Όπως σας Αρέσει», «Ριχάρδος ο Γ΄ » του Σαίξπηρ, «Οι Σοφολογιότατες» του Μολιέρου, «Το Παιχνίδι της Σφαγής» του Ε. ΙονέσκοΣκην. Γ. Λαζάνης), «Βάτραχοι», «Πλούτος» του Αριστοφάνη, Σκην. Μ. Κουγιουμτζής), «Αθήνα Μήλος Π.Χ. » του Αυγ. Φραγκούλη, «Ο Ελεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ. Ησαία, «Ο Μεγάλος Βασιλέας» Παραδοσιακό Παραμύθι, «Το Βαρελάκι με το Μέλι» του Λ. Ουστίνοφ, «Παραμύθι – Τρικύμιθι» Σαίξπηρ Σκην. Κ. Καπελώνης), «Αντιγόνη» του Ζ. ΑνούιγΣκην. Θ. Γράμψας), «Ένα Όνειρο » του ΣαίξπηρΣκην. Ν. Μαστοράκης), «Ο Φιλάργυρος » του Μολιέρου Σκην. Ε. Γαβριηλίδη), «Playmobil» του Π. ΜέντηΣκην. Π. Παπαδόπουλος). Με το Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη έπαιξε στις εξής παραστάσεις : «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, «Ορέστεια» του Αισχύλου, «Μάνα Κουράγιο» του Μπ. Μπρέχτ, «Η Κύρια με το Σκυλάκι» του Α. Τσέχωφ, «Βίβα Ασπασία», «Τελευταία Πράξη», «Μια Κωμωδία» του Ι. Καμπανέλλη Σκην. Γ. Μιχαηλίδης). Με το Εθνικό Θέατρο «Η Γειτονιά των Αγγέλων» του Ι. Καμπανέλλη σκην. Κ. Τσιάνος,  “Ο Βιος του Γαλιλαίου” του Μπ. Μπρεχτ σκην. Β. Θεοδωρόπουλος, με την Θεατρική Διαδρομή «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σκην. Π. Φιλιππίδη), με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων «Φιλοκτήτης» του ΣοφοκλήΣκην. Π. Παπαδόπουλος), με την Εταιρία Θεατρικοί Διάλογοι «Σφήκες» του Αριστοφάνη σκην. Τ. Χρυσικάκος, Κ. Καπελώνης.), με το Θέατρο Ακροπόλ «Η Αγία Ιώαννα των Σφαγίων» του Μπ. Μπρέχτ, σκην. Ν. Μαστοράκης), με τα Αθηναϊκά Θέατρα «Οι Ηλίθιοι» του Ν. Σάιμον, με το Θέατρο Μεταξουργείο «Φιλουμένα Μαρτουράνο» του Ε. Ντε Φίλιππο, σκην. Γ. Διαμαντόπουλος), με το Φεστιβάλ Αθηνών «Πατρολογήματα» του Ν. Γκόγκολ, σκην. Γ. Μπέζος),  με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών  “Τα παιδιά της Χορωδίας” σκην. Φ. Ευαγγελινός, με το  Θέατρο Gazarte  “Η Κυρία της Νύχτας” του Γ. Μαρή σκην. Φ. Λύτρας  και με το Θέατρο Ελληνικός Κόσμος “Νίκη ” του Χ. Χωμενίδη σκην. Σ. Φασουλής. 

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης με τον Γ. Μιχαηλίδη στην παράσταση «Μια Κωμωδία» με τον Ε. Γαβριηλίδη στον «Φιλάργυρο» και με τον Θ. Γράμψα στην «Αντιγόνη» και στο παραμύθι «Η Βασίλισσα του Χιονιού».

Από το 2001 έχει σκηνοθετήσει της εξής παραστάσεις για το θέατρο: «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κ. Γκολντόνι, «Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ, «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» του Ρ. Βιτράκ, «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ. Ησαϊα, «Το Τέλος του Καλοκαιριού», και «Bedtime Stories» του Γ. Ηλιόπουλου, «Το Άνθος του Καλοκαιριού» της Δ. Μιχαηλίδου, «Ηρακλής ή Αληθινή Ιστορία» της Α. Θεοδότου, «Η Ροδή και το Χρυσό Βεργί» Ηπειρώτικο Παραμύθι, «Το Παραμύθι με τα τέσσερα καπέλα» του Π. Πάντσιεφ, «Ραπουνζέλ» των Α. Γκρίμ, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» του Χ. Κ. Άντερσεν, «Αλαντίν» άγνωστου άραβα συγγραφέα, «Πινόκιο» του Κ. Κολόντι, «Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν, Μια Ζωή σαν Παραμύθι» του Άντρεσεν, «Πετρόσουπα» Παραδοσιακό παραμύθι, «Το Φάντασμα του Κάντερβιλ» του Οσκ. Ουάιλντ, “Οι Φανταστικές Ιστορίες του Βαρώνου Μυνχάουζεν” του Γκότφριντ Άουγκουστ Μπύργκερ – “Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι” του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ  και “Ο Μικρός Πρίγκιπας” του Αντουάν Σεντ Εξυπερύ σε όπερα για παιδιά.

Στην τηλεόραση συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές «Η Συκοφαντία του αίματος», Σκην. Κ. Αριστόπουλου, ΕΤ1) και «Οι Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα», Σκην. Ν. Κρητικού), ALPHA).

Από το 2005 διδάσκει το μάθημα του Αυτοσχεδιασμού στην Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963.

Σπούδασε στο Αρχαιολογικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, από όπου και αποφοίτησε ως αριστούχος.

Συνεργάστηκε με πολλά θεατρικά σχήματα από το 1983 ως σήμερα:
Θέατρο Τέχνης, Θεατρικός Οργανισμός ΣΚΗΝΗ, Θεατρικός Οργανισμός ΕΠΟΧΗ, Αμόρε, Απλό Θέατρο, Θέατρο οδού Κεφαλληνίας, ΚΘΒΕ, Εθνικό Θέατρο, Θίασος Ξ. Καλογεροπούλου, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, ΔΗΠΕΘΕ Λαμίας, ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου κ.α. με σκηνοθέτες όπως: Κάρολος Κουν, Γ. Λαζάνης, Μ. Κουγιουμτζής, Λ. Βογιατζής, Στ. Φασουλής, Β. Παπαβασιλείου, Μ. Λυμπεροπούλου, Ρ. Πατεράκη, Γ. Χουβαρδάς, Α. Αντύπας, Π. Βούλγαρης, Μ. Κακογιάννης, Γ. Ρήγας, Ν. Μιλιβόγιεβιτς, Στ. Ντουφεξής, Ν. Μαστοράκης, Ν. Χατζόπουλος.

Έχει παίξει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα κλασικού ρεπερτορίου (Σαίξπηρ, Μπρεχτ, Τσέχωφ, Γκολντόνι, Μαριβώ, Μολιέρος, Λόρκα, Φερνάντο Ντε Ρόχας, Τ. Ουίλιαμς, Ο’ Nήλ, Μπριάν Φρίελ κ.α.), τραγωδίες και αρχαίες κωμωδίες στην Επίδαυρο (Ευριπίδης, Σοφοκλής, Αριστοφάνης).

Προτάθηκε πολλές φορές για βραβείο Μ. Κοτοπούλη και Κ. Κουν :
«Ζουβέ-Ελβίρα» (Κλαούντια Ελβίρα) 1987, «Μόλλυ Σουήννυ» 1998, «Τρωάδες» Ευριπίδη (Ανδρομάχη) 2001, «Ατσάλι» (Φαίη) 2004

Πήρε το Βραβείο Μ. Κοτοπούλη για Α’ γυναικείο ρόλο με το «Γάλα» του Β. Κατσικονούρη (σκηνοθ. Ν. Μαστοράκης, 2005) και το Βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στον κινηματογράφο για την ταινία «Θα το μετανιώσεις» της Κ. Ευαγγελάκου (2001)

Από το 2001 ασχολείται με τη σκηνοθεσία:
«Άκου τι λέει» Άλεκτον 2001, σε κείμενα Μπέκετ
«Νικαράγουα Περιστατικό 315» 2004, Θέατρο Νέου Κόσμου
«Το Χαμόγελο της Γιαγιάς» 2003, Θέατρο Πορεία, καμπαρέ με κείμενα δικά της
«Ο Άλλος Θάνατος της Ιωάννας της Λωραίνης» 2005, Θέατρο Μεταξουργείο
«Ου μοιχεύσεις» 2006, Εθνικό Θέατρο -Πειραματική Σκηνή
«Το μοιρολόι της Φώκιας» καλοκαίρι 2005, σε διηγήματα του Παπαδιαμάντη
«Μ΄ ένα καράβι φορτηγό» χειμώνας 2006-07
«Νευροοδύσσεια», πάνω σε κείμενα νευροεπιστημονικά σχετικά με το πού εδράζεται η μνήμη μέσα στον εγκέφαλο και σε κομμάτια από ραψωδίες της Οδύσσειας, 2008-2009, Θέατρο Τέχνης.
«Ο Βασιλιάς Πεθαίνει» του Ιονέσκο 2009- 10, Θέατρο Τέχνης.
«Το Ονομά μου είναι Ρέητσελ Κόρι» 2009-11, Θέατρο Νέου Κόσμου
«Ο Γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος…» Καλοκαίρι 2011, Μικρή Επίδαυρος Φεστιβάλ Αθηνών
«O Διάδρομος» 2012, μονόλογος σε κείμενο της Ευσταθίας με μουσική της Λένας Πλάτωνος «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία» σε κείμενα δικά της με τραγούδια και μουσική
Σκηνοθέτησε το «Μάθημα» του Ιονέσκο με αποφοίτους της σχολής του Θεάτρου Τέχνης, 2013

Έπαιξε στις μεγάλου μήκους ταινίες:
«Απ’ το Χιόνι» του Σ. Γκορίτσα, «Οι Αθηναίοι» του Β. Αλεξάκη, «Θα το Μετανιώσεις» της Κ. Ευαγγελάκου, «Η Γυναίκα που επιστρέφει» των Μ. Πάσσαρη και Ν. Σαββάτη,
«Το Βλέμμα του Οδυσσέα» του Θ. Αγγελόπουλου, «Η Γυναίκα είναι σκληρός άνθρωπος» του Α. Καφετζόπουλου, «Η Ληστεία» του Α. Καρδαρά, «Χρυσόσκονη» της Μ. Μαντά.

Από το 1998 διδάσκει σε δραματικές σχολές το μάθημα της υποκριτικής: (Αρχή, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν)

Από τον Δεκέμβρη του 2013 είναι μέλος της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ – ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ και του πανεπιστημίου της ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ -PARIS IV (licence en “lettres modernes specialisees”- Φιλολογία και Επικοινωνία). Στο Παρίσι, σπούδασε επίσης υποκριτική στο στούντιο του Ανδρέα ΒΟΥΤΣΙΝΑ (Atelier du theatre des cinquante) και σκηνοθεσία στο CHARPENTIER ART STUDIO.

Έχει σκηνοθετήσει στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ τις παραστάσεις: «Θέλω μια χώρα» Α. Φλουράκη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2015), «Η Λίλα λέει» Σιμώ, «Το νησί των σκλάβων» Μαριβώ, «Love,love,love» Μάικ Μπάρτλετ, «Ανώνυμη αγία ή μια κοινότατη ιστορία» Γιάννη Ρίτσου, «Δεν έχει ωραίες εικόνες» Γερτρούδης Στάϊν, «Τρεις αδελφές-ΠΕΡΕΣΤΡΟΙΚΑ» Άντον Τσέχωφ, «Ιστορίες για γαμοφοβικούς» Β. Ραϊση-Μ. Κάλμπαρη, «Καϋμός» Καρόλου Κουν.

Στο ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ :
«Γκιγιόμ γλυκιά μου» Γκιγιόμ Γκαλιέν, «Το μυστικό της κυρίας Έλεν» Ελένης Ζιώγα, «Έκτο πάτωμα» Α. Ζερύ.

Στο θέατρο ΑΡΓΩ :
«Σκοτώνουμε τη μαμά;» Σαρλότ Κήτλεϋ, «Νέο αίμα» Μ. Κάλμπαρη, «Wit- Εκτός κωδικού» Μάργκαρετ Εντσον.

Επίσης τις παραστάσεις: «Μια κανονική μέρα» Κατερίνας Γιαννάκου (Olvio), «Μια πορνογραφική σχέση» Φιλίπ Μπλαμπάν (Fresh Hotel), «Αναχώρηση» Αντώνη Δωριάδη (ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΟΛΥΜΠΙΑΔΑ-Μονόλογοι 2003)

Και τα μουσικά έργα : «Σιωπή ο βασιλιάς ακούει» Μοσχόπουλου-Κυπουργού (Bios, ΧΥΤΗΡΙΟ), «Η κοκκινοσκουφίτσα και ο καλός λύκος» όπερα -παρωδία Χαράλαμπου Γωγιού (ΡΟΕΣ), «Πληγή-όπερα σε επτά γεύματα» Χαράλαμπου Γωγιού (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ), «Ιούλιος Καίσαρας» Χαίντελ και «Ορφέας στον Αδη» Όφφενμπαχ (ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ).

Εκτός από το «Νέο αίμα» και τις «Ιστορίες για γαμοφοβικούς» έχει σκηνοθετήσει το δικό της έργο: «Μια ανάσα ακόμα» (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Πειραματική Σκηνή).

Έχει γράψει ακόμα τα έργα: «Αλμανάκ» σκηνοθεσία Π. Δεντάκη (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ) , «Βιομαγεία», σκην. Δ. Λιγνάδη (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- Πειραματική Σκηνή), «Τα τραίνα κοιμούνται τη νύχτα», σκην. Φ. Λύτρα (Φεστιβάλ ΤΡΙΠΟΛΗΣ).

Έχει γράψει τέσσερα έργα για παιδιά, έχει μεταφράσει έργα και έχει διασκευάσει για το θέατρο κείμενα που έχουν ανέβει σε σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης («Ένα καπέλο από ψάθα Ιταλίας» Ε. Λαμπίς , «Τρείς αδελφές» Α. Τσέχωφ, «Αυτό το παιδί» Ζ. Πομμερά, “Love, love, love” M. Μπάρτλετ, «Νησί των σκλάβων» Μαριβώ, το λιμπρέττο του «Ορφέα στον Αδη» (ΜΜΘ) κ.ά.

Ως ηθοποιός, συνεργάστηκε με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ,
τον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ-ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΜΑ, το ΔΗΠΕΘΕ ΡΟΔΟΥ, τον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΟΣΜΟ (Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού).

Έχει παίξει σε ταινίες του Δημήτρη Αθανίτη και της Λουκίας Ρικάκη.

Το σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας «Αίμα», του Διαμαντή Καραναστάση, είναι βασισμένο πάνω στο θεατρικό της έργο «Νέο αίμα».

Έχει διδάξει υποκριτική και πρακτική θέατρου στο ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ, στη ΣΧΟΛΗ ΜΩΡΑΪΤΗ και στη δραματική σχολή ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ.

Διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ από το 2005.

Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ από το Σεπτέμβριο του 2014.

Γεννήθηκε στο Pέθυμνο το 1952, όπου τέλειωσε το Λύκειο.

Πτυχιούχος του Mαθηματικού τμήματος της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Παν/μίου Aθηνών (1976).

Kατά την διάρκεια των πανεπιστημιακών σπουδών, από το 1971 ως το 1976, υπήρξε βασικό στέλεχος του Θεατρικού Tμήματος του Παν/μίου Aθηνών, όπου συμμετείχε, ως ηθοποιός, στα έργα: Σπ. Mελά: “Παπαφλέσσας”, Σαίξπηρ: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας”, Aισχύλου: “Eυμενίδες”, Mπ. Mπρεχτ: “O κύκλος με την κιμωλία” και Π. Bάις: “H Aνάκριση” και ως σκηνοθέτης στην “Aνάκριση” του Π. Bάις.

 

Το 1981 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.


 

1979-1998: Eργάστηκε συνεχώς και αποκλειστικά στο Θέατρο Tέχνης ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών.

1998-2000: Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔHΠEΘE Kρήτης.

2000-2001: Στο Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος, ως σκηνοθέτης-σύμβουλος του Kαλλιτεχνικού Διευθυντή.

Tο 2002 ίδρυσε τον θίασο “Θ όπως Θέατρο” και παρουσίασε τα έργα «Παραμύθι από Xαρτί»-(Bραβείο Δραματουργίας «Kάρολος Kουν, 2003»), «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» (2005) και «Περλιμπλίν και Μπελίσα» (2013).

Aπό το 2003 εργάζεται (σχεδόν αποκλειστικά) ξανά στο Θέατρο Tέχνης.

Από το 2015 είναι διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

 

Ως ηθοποιός έλαβε μέρος στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης, (σε σκηνοθεσίες των K. Kουν, Γ. Λαζάνη, M. Kουγιουμτζή, Δ. Χρονόπουλου, Κ. Καπελώνη):

 

α. Aρχαίο θέατρο:

(1979) ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΡΑΝΟΣ, Σοφοκλή –

(1979,  1989) ΕΙΡΗΝΗ, Αριστοφάνη –

(1979, 1980, 1984) ΙΠΠΗΣ, Αριστοφάνη –

(1979, 1980) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη –

(1979, 1981, 1982, 1985, 1986, 1987, 1990) ΑΧΑΡΝΗΣ, Αριστοφάνη –

(1980, 1982, 1983) ΟΡΕΣΤΕΙΑ, Αισχύλου –

(1981, 1988) ΒΑΚΧΕΣ, Ευριπίδη –

(1981, 1982, 1983) ΣΦΗΚΕΣ, Αριστοφάνη –

(1986, 1987, 1988) ΠΕΡΣΕΣ, Αισχύλου –

(1987) ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ,  Αισχύλου –

(1988, 1989) ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ, Σοφοκλή –

(1990, 1991, 1999) ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ, Ευριπίδη –

(1991, 1992) ΝΕΦΕΛΕΣ, Αριστοφάνη –

(1992, 1993) ΒΑΤΡΑΧΟΙ, Αριστοφάνη –

(1993) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη –

(1995) ΜΗΔΕΙΑ, Ευριπίδη –

(1996) ΑΛΚΗΣΤΙΣ, Ευριπίδη –

(2010) ΠΛΟΥΤΟΣ-ΠΕΝΙΑΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ, Αριστοφάνους –

 

β. Kλασσικό και σύγχρονο θέατρο:

(1979-80) ΜΑΤΖΟΥΡΑΝΑ ΣΤΟ ΚΑΤΩΦΛΙ, ΓΑΪΔΑΡΟΣ ΣΤΑ ΚΕΡΑΜΙΔΙΑ, Γ. Αρμένη –

(1979-80) Ο ΜΠΑΜΠΑΣ Ο ΠΟΛΕΜΟΣ, Ι. Καμπανέλλη –

(1980-81) ΛΕΥΚΟΣ ΓΑΜΟΣ, Τ. Ρουζέβιτς –

(1980-81) ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΙ ΜΙΚΡΟ, ΜΠ. Στράους –

(1981-82) ΤΟ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ, Ν. Έρντμαν –

(1981-82) Ο ΤΡΟΜΕΡΟΣ ΛΗΣΤΑΡΧΟΣ ΝΤΑΒΕΛΗΣ, Γ. Αρμένη –

(1982-83) Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΓΚΟΡΝΤΟΓΚΑΝ, Ρ. Ίβσικ –

(1982-83) ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ, Μ. Ευθυμιάδη –

(1984-85) ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ ΘΕΑΤΕΣ [εναρκτήριο έργο του Θεάτρου Tέχνης Kάρολος Kουν της οδού Φρυνίχου, με αποσπάσματα έργων από το παγκόσμιο, το κλασσικό και το νεοελληνικό θέατρο, όπου μεταξύ άλλων έπαιξε σκηνές από τα έργα: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” του Σαίξπηρ, “Mατωμένος γάμος” του Λόρκα, “H αυλή των θαυμάτων” του Kαμπανέλλη, “Όρνιθες” του Aριστοφάνη, “Bάκχες” του Eυριπίδη] –

(1985-86) ΛΕΥΚΗ ΑΠΕΡΓΙΑ, Γ. Λαζάνη –

(1985-86) ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ’, Ουίλ. Σαίξπηρ –

(1986-87) ΠΡΑΒΝΤΑ, Χ. Μπρέντον, Ν. Χέαρ –

(1986-87) ΓΚΛΟΡΙΝΙΑ, Ν. Ροντρίγκες –

(1987-88) ΘΕΪΚΑ ΛΟΓΙΑ, Ρ. δελ Βάγιε Ινκλάν –

(1987-88) ΑΣΤΕΡΙΑ ΣΤΟΝ ΠΡΩΙΝΟ ΟΥΡΑΝΟ, Α. Γκάλιν –

(1988-89) ΤΟ ΠΑΡΚΟ, Μπ. Στράους –

(1988-89) Ο ΑΝΤΡΑΣ ΕΙΝΑΙ ΑΝΤΡΑΣ, Μπ. Μπρεχτ –

(1989-90) ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ, Μ. Γκόρκι –

(1990-91) ΟΔΥΣΣΕΑ ΓΥΡΙΣΕ ΣΠΙΤΙ, Ι. Καμπανέλλη –

(1990-91) ΜΙΝΝΗ Η ΑΘΩΑ, Μ. Μποντεμπέλλι –

(1991-92) Ο ΓΑΜΟΣ, Β. Γκομπρόβιτς –

(1992-93) ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ, Α. Στρίντμπεργκ –

(1992-93) ΣΟΥΑΝΕΒΙΤ, Α. Στρίντμπεργκ –

(1993-94) ΟΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ, Ουίλ. Σαίξπηρ –

(1994-95) ΜΙΝΕΤΤΙ, Τ. Μπέρνχαρντ, (σε περιοδεία στη Θεσσαλονίκη) –

(1994-95) ΚΑΘΕ ΓΥΜΝΙΑ ΘΑ ΤΙΜΩΡΕΙΤΑΙ, Ν. Ροντρίγκες –

(1994-95) Η ΣΙΩΠΗ ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ, ΤΖ. Μάκκια –

(1995-96) ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ ΠΩΣ, Λ. Πιραντέλλο –

(1996-97 & 1997-98) HAPPY END, Μπ. Μπρέχτ –

(2010-11) ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ, Μ. Μπουφίνι –

(2014-15) ΥΠΟΓΕΙΟ ΣΤΟ ΦΩΣ, (Κ. Καπελώνη) –

(2014-15) ΚΟΚΚΑΛΑ, Α. Φλουράκη, (βίντεο) –

 

2001 – 
Aφηγητής σε σειρά συναυλιών του Xρ. Λεοντή με τα έργα “Kαντάτα Eλευθερίας” και “Kαταχνιά”.

 

Ως σχεδιαστής φωτισμών έχει κάνει το σχεδιασμό των φωτισμών σε περισσότερες από 180 παραστάσεις θεάτρου ή χορού.

 

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης: “Iφιγένεια εν Aυλίδι”, “Tρωάδες”, “ Mήδεια”, “Άλκηστις”, “Nεφέλες”, “Όπως σας αρέσει”, “Mίννη η Aθώα”, “Xωρίς να ξέρεις πώς”, “Xάπυ Eντ”, (σε σκηνοθεσία Γ. Λαζάνη). “Oρέστης” (σε σκηνοθεσία M. Kουγιουμτζή)

 

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις: “Tο φάντασμα του κυρίου Pαμόν Nοβάρο” του Π. Mάτεσι (2003, στο Eθνικό Θέατρο) και «Σφήκες» του Aριστοφάνη (Kαλοκαίρι 2003, στο Φεστιβάλ Aθηνών) και της παράστασης του Καρόλου Κουν «Όρνιθες» του Αριστοφάνη για τους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Πεκίνο και στο Φεστιβάλ Αθηνών (2008).

 

ΩΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

1994 «Πειρασμός» του Γρ. Ξενόπουλου, (Θέατρο Τέχνης) –

1994 «Μινέττι» του Τ. Μπέρνχαρντ, (Θέατρο Τέχνης) –

1998 «Ο ήχος του όπλου» της Λ. Αναγνωστάκη, (Δημοτικό Θέατρο Ρεθύμνου) –

1998 «Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –

1999 «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγ. Στρίντμπεργκ, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –

2000 «H τιμή του Σούδερμαν» του Γ. Η. Hσαΐα, (Θέατρο “Aρένα”) –

2001 «H Aναγγελία» του Γ. Bέλτσου, (Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος) –

2002 «Παραμύθι από Xαρτί», (“Θ όπως Θέατρο”) –

2002 «Pόσμερσχολμ» του Eρρ. Ίψεν, (θ. Δ. Xατούπη–N. Tσακίρογλου) –

2003 «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, (θ. “Bιολέττα”) –

2003 «Oι γυναίκες στη Θάλασσα» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –

2004 «Mισός αιώνας Aριστοφάνης», (Θέατρο Tέχνης στην Eπίδαυρο) –

2004 «O Mεγάλος Bασιλέας» των Κ. Καπελώνη-Στ. Σιόλα, (Θέατρο Τέχνης) –

2005 «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, (“Θ όπως Θέατρο”) –

2005 «Aγγέλα» του Γ. Σεβαστίκογλου, (ΔH.ΠE.ΘE Β.Αιγαίου) –

2005 «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Ο Λιόντας» των Ν. Τουμπακάρη-Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Φωνές Εξαίσιες» [Θεατρομουσική παράσταση: «Η Ανθρώπινη Φωνή» του Ζ. Κοκτώ, & «Αγάπη είναι…» σε στίχους του Μ. Γκανά], (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Παραμύθι Τρικυμύθι» Η Τρικυμία του Σαίξπηρ σαν παραμύθι, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, (θ. “Bιολέττα”) –

2007 «Μετά την Κηδεία» της Γιασμίνα Ρεζά, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2007 «Κόκκινες Γυναίκες» του Π. Μέντη, (ΘΕΑΤΡΟ δήλος, “Πάνδημος Ηώς”) –

2007, 2008, 2009, 2010 «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, (Θέατρο Τέχνης) –

2008 «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, (θ. “Bιολέττα”) –

2008 «Αυτές» της Ελ. Γερασιμίδου, (θ. «ΣΥΝ-ΕΝΑ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2008 «Νυκτόβια Ζώα» του Χουάν Μαγιόργκα, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2008 «Αθήνα-Μήλος ΠΧ» του Αυγερινού Φραγκούλη, (Θέατρο Τέχνης) –

2009 «Βασίλισσα Λήρ» διασκευή του Βασιλιά Λήρ του Σαίξπηρ, (Ομάδα G8-δήλος) –

2009 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (ΔH.ΠE.ΘE Αγρινίου) –

2009, 2010 «Το Σπίτι της Κούκλας» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2010 «Ρόσμερσχολμ» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2011«Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» του Σταύρου Τσιώλη, (Θέατρο Τέχνης) –

2011 «Ο ΕΛΕΓΧΟΣ του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η.Ησαΐα, (Θέατρο Τέχνης) –

2011 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (STUDIO Μαυρομιχάλη) –

2011 «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ, (Θέατρο Τέχνης) –

2012 «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2012 «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, (Θέατρο Τέχνης) –

2013 «Περλιμπλίν και Μπελίσα» του Φ.Γκ.Λόρκα (Θ όπως Θέατρο) –

2013 «Η Αριάδνη, η Εύα και ο Αρχιτυμπανιστής» , (Θέατρο Τέχνης) –

2013 «Chatroom» του Enda Walsh, (Θέατρο Τέχνης) –

2014 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2014 «Κόκκαλα» του Ανδρέα Φλουράκη, (Θέατρο Τέχνης) –

2014 «Υπόγειο στο φως» σύνθεση κειμένου του Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –

2015 «Το Μέλλον είναι στα Αυγά» του Ευγένιου Ιονέσκο, (ομάδα ΚΡΑΚ – Θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ) –

2015 «Chatroom» του Enda Walsh, (θ. ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, Θεσσαλονίκη) –

2015 «Art-Volution», σύνθεση Κ. Καπελώνης – Αλ. Πέρρος, (Θέατρο Τέχνης) –

2015 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ») –

2016 «Αδαμαντία» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –

2016 «Η Ζωή είναι Ωραία» του Άντον Τσέχωφ, (Θέατρο Τέχνης) –

2016 «Κόραξ»του Νικόλα Πανταζή, θέατρο Αθηναΐς –

      2017 «Αχαρνής», με τη μουσική του Χρήστου Λεοντή· θεατρικό αναλόγιο στο Μέγαρο Μουσικής (ΔΙΑΖΩΜΑ)

Έργα Που Διασκεύασε Για Το Θέατρο:

«Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, «Παραμύθι από Xαρτί», «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, «O Mεγάλος Bασιλέας», «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, «Ο Λιόντας» της Ν. Τουμπακάρη, «Η Τρικυμία» του Σαίξπηρ, «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, «Το Αμάρτημα της μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, «Ο Βασιλιάς Λήρ» του Σαίξπηρ, «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, «Υπόγειο στο Φως» (σύνθεση κειμένων από παραστάσεις του ΥΠΟΓΕΙΟΥ), «Η Ζωή είναι Ωραία» (Η Επέτειος και 9 διηγήματα του Άντον Τσέχωφ).

 

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ:

Δίδαξε υποκριτική και αυτοσχεδιασμό: 1981-1998 & 2003 και μετά, στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

1999-2000 στο Θεατρικό Eργαστήρι του Πολιτισμικού Nότου.

2000-2001 στη Δραματική Σχολή του Kρατικού Θεάτρου Bορείου Eλλάδος.

2001-2002 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή “IAΣMOΣ”.

2003 στο εργαστήρι ηθοποιών του “Άλεκτον”

Από το 2004 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη (2004-2012, διευθυντής Σπουδών της Σχολής).

Δίδαξε για δύο χρόνια Aυτοσχεδιασμό στο Kέντρο Θεραπείας Mέσω της Tέχνης (1984-86).

Για τρία χρόνια (1991-93) δίδαξε Yποκριτική και Eκφορά του Ποιητικού λόγου στο Πρόγραμμα Eπιμόρφωσης Nέων Hθοποιών στην Yποκριτική Tέχνη του Θεάτρου Tέχνης, πάνω στο Aρχαίο Δράμα και στο σύγχρονο Eυρωπαϊκό Θέατρο.

Tο 1992-94 δίδαξε Aγωγή Λόγου και Oρθοφωνία στο Πρόγραμμα κατάρτισης στελεχών βρεφονηπιακών σταθμών της Διεύθυνσης Προνοίας της Nομαρχίας Aθηνών.

Δίδαξε για τρία χρόνια (1994-97) στο Θεατρικό εργαστήρι του Δήμου Aγ. Παρασκευής ορθοφωνία και υποκριτική.

Το Καλοκαίρι του 2009 στην 8η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σεμινάριο με τίτλο: «Από το μηδέν στον ποιητικό μονόλογο»

2017, σεμινάριο μονολόγων του Χρ. Μπουλώτη, στον Θεατρικό Περίπλου.

 

Mέλος των κριτικών επιτροπών των “Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου” που οργάνωσαν τα “Aρσάκεια Σχολεία” σε συνεργασία με το Θέατρο Tέχνης από το 1993 έως το 1996 και στην προκριματική κριτική επιτροπή των Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου του Yπουργείου Παιδείας το 2000.

 

ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ: “Γέρμα” και “Μαριάννα Πινέδα” του Φ.Γκ.Λόρκα, “Φιλουμένα Mαρτουράνο” του E. ντε Φιλίππο, “O βασιλιάς Yμπύ” του A. Zαρρύ.

 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: Συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία «Νειλώ», του Τάσου Μπουλμέτη, (1979)

 

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ: Συμμετοχή στα σήριαλ: «Μαύρη Χρυσαλίδα», (1990) – «Κινούμενη Άμμος», (2006) – ”Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα”, (2008)

 

Έχει σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες:

«Η Βόλτα», για την έκθεση “Οδός Μελίνας Μερκούρη”, στο Μουσείο Μπενάκη, (2014).

«Χειρώναξ Άγγελος», ένα φίλμ για τον Νίκο Αλεξίου (Συμμετοχή στο 5^ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας, 2015).

 

 

MΗ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ:

Έχει εκδώσει τα βιβλία: “12 Mωρά Ποιήματα & 12 Mικρές Φωτογραφίες” (εκδ. Oιακιστής, 1997) “H Eλπίδα βγαίνει από την Kατάψυξη”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Oιακιστής, 1997) “Δύο Σκαλαθυρμάτια περί την Tέχνην” (Ποιητικό δοκίμιο, εκδ. Λαγουδέρα, 1997) “Kατίνα και Έρως, Eρήμην” (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Oιακιστής, 2000) “Οι δύσκολες Ελπίδες γίνονται φαντάσματα στα τζάμια”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2009) “Δωμάτιο Χωρίς Θέα”, (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2010)

Έχει εκθέσει φωτογραφίες: στο παραδοσιακό καφενείο “Tέσσερες Eποχές” στην Kηφισιά, (τον Iούνιο του 1997), στο Kαφέ «Aιολίς» (τον Φεβρουάριο του 1998), όπου και η ομάδα “Kαινό” παρουσίασε, σε 4 παραστάσεις, το θέαμα-ακρόαμα με τίτλο “Στην αυλή των μυστικών”, με κείμενα του, σε μουσική Σταύρου Σιόλα.

 

Έχει κάνει την επιμέλεια σε πολλά προγράμματα παραστάσεων στους θιάσους που εργάστηκε και την καλλιτεχνική επιμέλεια εκδόσεων.

 

Eίναι εταίρος της Eλληνικής Eταιρείας Θεάτρου “Θέατρο Tέχνης”,  Αντιπρόεδρος του Διοικητικού της Συμβουλίου και Διευθυντής της Σχολής του Θεάτρου Τέχνης.

Η Μυρτώ Αλικάκη γεννήθηκε στο Παρίσι το 1972.

Τελειώνοντας το σχολείο πέρασε στη Γαλλική Φιλολογία και παράλληλα στη Δραματική Σχολή του «Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν», από την οποία αποφοίτησε το 1993. Από τότε μέχρι σήμερα εργάζεται ανελιπώς στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως Μίμη Κουγιουμτζή, Θωμά Μοσχόπουλο, Γιάννη Χουβαρδά, Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, Κωστή Καπελώνη, Νικαίτη Κοντούρη, Πέτρο Ζούλια, Κώστα Φιλίππογλου, Διαγόρα Χρονόπουλο και άλλους σε έργα του κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.

Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες και έχει διακριθεί για την ερμηνεία της με το Α’ βραβείο Γυναικείου Ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1998 για την ταινία “Black Out” του Μ. Καραμαγγιώλη και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρου για την ταινία «Το Δέντρο και η Κούνια» της Μ. Ντούζα.

Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί σε πληθώρα τηλεοπτικών σειρών, όπως «Αναστασία», «Δέκατη Εντολή», «Αίθουσα του Θρόνου», «Υπέροχα πλάσματα», και άλλες.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει υποκριτική σε δραματικές σχολές και επίσης εργάζεται ως εκφωνήτρια.

Μιλάει άπταιστα αγγλικά και γαλλικά.