Category: ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ (page 1 of 2)

ΚΑΤΙΑ ΓΕΡΟΥ

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Πρώτη επαφή με το θέατρο η παράσταση του «Κύκλου με την Κιμωλία» του Μπρεχτ – Θεατρικό Τμήμα Πανεπιστημίου Αθηνών – (Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, Ιθάκη 1975, βραβείο ερμηνείας Α’ γυναικείου ρόλου).

1976-79 Σπουδές στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Το μεγαλύτερο διάστημα εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης ( Αρχαίο Δράμα, κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο) σε σκηνοθεσίες Κ.Κουν και Γ.Λαζάνη.

Δίδαξε στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης επί 25 χρόνια.

Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Μ. Λυμπεροπούλου, Μ. Κουγιουμτζή, Κ. Καπελώνη, Θ. Γράμψα, Α.Τομπούλη, Ν. Κοντούρη, Ν. Μαστοράκη, Β. Νικολαΐδη

Και με τον Κ. Κατζουράκη ( 4 Εικαστικά δρώμενα και 3 ταινίες μεγάλου μήκους)

Για την ταινία «Μικρές Εξεγέρσεις», βραβείο ερμηνείας πρώτου γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ Μεσογειακού Κινηματογράφου, Μαρόκο 2007. Το 2011 κυκλοφορεί το βιβλίο της «Αλλάζοντας τους παλμούς της καρδιάς», εκδόσεις Καλειδοσκόπιο.

Κυριότεροι ρόλοι:

Αρχαίο Δράμα

Τρωαδίτισσες – Ευριπίδη Κασσάνδρα
Σκηνοθεσία Κ. Κουν

Ορέστεια – Αισχύλου Κασσάνδρα – Αθηνά – Κορυφαία
Σκηνοθεσία Κ. Κουν

Ηλέκτρα – Σοφοκλή Χρυσόθεμις
Σκηνοθεσία Κ. Κουν

Ιφιγένεια εν Αυλίδι – Ευριπίδη Ιφιγένεια
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Τρωαδίτισσες – Ευριπίδη Κασσάνδρα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Αλκηστις – Ευριπίδη Αλκηστις
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Οιδίπους επί Κολωνώ – Σοφοκλή Ισμήνη
Σκηνοθεσία Μ. Κουγιουμτζής

Σύγχρονο ρεπερτόριο:
Δεσποινίς Τζούλια–Σουάνεβιτ – Αυγ. Στρίντμπεργ Τζούλια – Σουάνεβιτ
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Το Πάρκο – Μπότο Στράους Τιτάνια
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Παραθεριστές – Μάξιμ Γκόρκι Βαρβάρα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Ριχάρδος Γ’ Σαίξπηρ Λαίδη Αννα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Όπως σας αρέσει – Σαίξπηρ Ροζαλίντα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Μίννη η Αθώα – Μάσιμο Μποντεμπέλλι Μίννη
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Κάθε Γύμνια θα τιμωρείται – Νέλσον Ροντρίγκες Ζενή
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Γκλορίνια – Νέλσον Ροντρίγκες Ζουλμίρα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Καταιγίδα – Αυγ. Στρίντμπεργκ Γκέρντα
Σκηνοθεσία Μ. Λυμπεροπούλου

Εξέγερση – Βιλιέ ντε Λ’ιλ Αντάμ Ελισσάβετ
Σκηνοθεσία Μ. Λυμπεροπούλου

Λευκός γάμος – Τ. Ρούζεβιτς Μπιάνκα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Θεϊκά λόγια – Βάλλιε Ινγλάν Σιμωνίνα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Δίχως να ξέρεις πώς – Λ. Πιραντέλλο Βεατρίκη Ντάντι
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Happy End – Μπρεχτ-Βάιλ Λίλιαν
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Τρείς Αδελφές – Αντόν Τσέχωφ Μάσα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Βασιλιάς Λήρ – Σαίξπηρ Κορντέλια
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Βοϊτσεκ – Γκέοργκ Μπύχνερ Μαρία
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Μεγάλο και μικρό – Μπότο Στραόυς Λόττε
Σκηνοθεσία Θ. Γράμψας

Τransit [καμπαρέ]
Σκηνοθεσία Θ. Γράμψας

Η Πολωνέζα του Ογκίνσκυ – Ν. Κολιάντα Τάνια
Σκηνοθεσία Ν. Κοντούρη

Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας – Σαίξπηρ Τιτάνια
Σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης

Πέντε σιωπές – Σ. Στήβενσον Μαίρη
Σκηνοθεσία Α. Τομπούλη

Από της ζωής τα μέρη χάθηκαν οι ποιητές –
Αποσπάσματα από έργα των Τ. Ουίλιαμς, Ζ. Ανούιγ, Μπ. Μπρεχτ, Φ. Λόρκα
Σκηνοθεσία Β. Νικολαΐδης

Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα – Ράσσελ Ρίτα
Σκηνοθεσία Β. Νικολαίδης

Περιμένοντας το Γκοντό – Σ. Μπέκετ Εστραγκόν
Σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης

Λεωφορείο ο Πόθος – Τ. Ουίλιαμς Μπλάνς
Σκηνοθεσία Β. Νικολαΐδης

Ισμήνη – Γ. Ρίτσος
Σκηνοθεσία Α. Τομπούλη

Ντοκουμέντο [Καμπαρέ]
Σκηνοθεσία Σ. Στρούμπος

La Strada – Τζελσομίνα
Σκηνοθεσία Β.Νικολαΐδης

Δεν πληρώνω-Δεν πληρώνομαι Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία Παντελής Δεντάκης

Πήρε μέρος σε τέσσερα εικαστικά θεατρικά δρώμενα του Κυριάκου Κατζουράκη
1 – Τέμπλο – κείμενο Κυριάκου Κατζουράκη
2 – Προσωπογραφία – κείμενο Διονύση Καψάλη
3 – Ο δρόμος προς την δύση – κείμενο Μάρως Δούκα « Σας αρέσει ο Μπράμς;»
4 – Καμπαρέ «Του δρόμου»

ΤΑΙΝΙΕΣ
Οι Ώρες της Αντουανέτας Αγγελίδη
Όνειρο σε άσπρο φόντο του Δημήτρη Σπύρου

Η σκόνη που πέφτει του Τάσου Ψαρρά
Ο Δρόμος προς την Δύση του Κυριάκου Κατζουράκη
Γλυκιά μνήμη του Κυριάκου Κατζουράκη

Βραβείο ερμηνείας Α΄ γυναικείου ρόλου στο Διεθνές φεστιβάλ Μεσογειακού κινηματογράφου Μαρόκο 2007
«
Μικρές Εξεγέρσεις» του Κυριάκου Κατζουράκη

 ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
«Ο Θησαυρός της Αγγελίνας» Τηλεοπτική παραγωγή της ΝΕΤ σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης – Καρόλου Κουν το 1983.

Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις έργων ρεπερτορίου -στην Ελλάδα και για επτά χρόνια στην Γαλλία-, των:

Στρίντμπεργκ, Γκριμπογιέντοφ, Γκολντόνι, Μαριβώ, Ντε Μυσέ, Χόρβατ, Πιραντέλλο, Μισίμα, Μποντ, Πίντερ, Συνγκ, Μολιέρου, Σαίξπηρ, Ντε Φιλίππο, Τσέχωφ, Γκόρκι, Λαμπίς, Έλιοτ, Τζόυς, Μπουχστάινερ, όπως επίσης και των Αν. Στάικου, Π. Μέντη, Ρ. Γαλανάκη, Λ. Αναγνωστάκη, Γρ. Ξενόπουλου.

 

Ιδρυτικό μέλος της «ΕΠΟΧΗΣ» του Βασίλη Παπαβασιλείου, το 1989 τιμήθηκε με το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, πρωταγωνιστικού γυναικείου ρόλου, στην παράσταση «Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα» του Χόρβατ.

 

Στην Επίδαυρο έχει συμμετάσχει σε επτά παραστάσεις αρχαίου δράματος με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας.

 

Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες:

Κ. Κουν, Γ. Λαζάνη, Λ. Βογιατζή, Β. Παπαβασιλείου, Μ. Λυμπεροπούλου, Ρ. Πατεράκη, Ν. Μαστοράκη, Ν. Χατζόπουλο, Θ. Μοσχόπουλο, Κ. Μπάκα, Ν. Σακαλίδη, Θ. Μουμουλίδη, Β. Μαυρομάτη, Σ. Χατζάκη, Κ. Χατζή, Σ. Σπυράτου, Γ. Ρήγα & Γ. Καραντινάκη, Γ. Κόκκο,

Matthias Langhoff, Bernard Lotti, Daniel Dupont.

 

Ταινίες:

«Στυλ» του Π. Χούρσογλου, «Κλειστή Στροφή» του Ν. Γραμματικού, «Ο Θεός Αγαπάει το Χαβιάρι» του Γ. Σμαραγδή.

 

Σειρές:

«Το Μπουρίνι», «Σιγά, η Πατρίδα Κοιμάται», «Λένη», «Σαν Όνειρο», «Ιωάννα της Καρδιάς», «Ψεύτης παππούς», «Το Νησί».

 

Έχει συνεργαστεί με τον συνθέτη Κυριάκο Σφέτσα στο μουσικό έργο «Γη Των Απουσιών», σε ποίηση Κικής Δημουλά.

Νίκος Μαθιουδάκης

22_Νίκος Μαθιουδάκης-DSC_0064C

Νίκος Μαθιουδάκης

Διδάκτορας
Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας & Λογοτεχνικής Υφολογίας

 

 

Ο Νίκος Μαθιουδάκης γεννήθηκε το 1981 στο Ηράκλειο Κρήτης. Αποφοίτησε από το Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης με πτυχίο στην ελληνική φιλολογία. Το 2012 αναγορεύτηκε διδάκτορας με θέμα διατριβής «Νεολογικά αθησαύριστα στην “Οδύσεια” του Νίκου Καζαντζάκη: Στρατηγικές κατανόησης, Ασάφεια και Βεβαιότητα». Το διδακτορικό του εφάπτεται στο πεδίο της Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας και της Λογοτεχνικής Υφολογίας.

Συμμετέχει σε πολλά επιστημονικά συνέδρια λογοτεχνικού, γλωσσολογικού και ευρύτερα φιλολογικού ενδιαφέροντος, θέλοντας να προάγει την επιστήμη της γλώσσας και της λογοτεχνίας. Τόσο η προηγούμενη όσο και η μελλοντική του έρευνα επικεντρώνονται στις γλωσσικές και υφολογικές προσεγγίσεις σε λογοτεχνικά έργα σημαντικών Νεοελλήνων συγγραφέων, και κυρίως στο ιδιοσυγκρασιακό λεξιλόγιο και στο ξεχωριστό συγγραφικό τους ύφος. Ερευνητικά πειραματίζεται με γλωσσολογικές μεθόδους διά μέσου νέων τεχνολογιών για την προσέγγιση ενός λογοτεχνικού κειμένου, που ασχολούνται κυρίως με υφομετρήσεις (stylometrics) και υφολογικά σώματα κειμένων (corpus stylistics).

Κάνει διαλέξεις και διδάσκει σεμιναριακά μαθήματα (εντός και εκτός Ελλάδας) με βασικό άξονα τη γλώσσα και τη λογοτεχνία, προκειμένου να φέρει ειδικότερα σε επαφή μαθητές και φοιτητές με την επιστήμη της φιλολογίας, παροτρύνοντάς τους να διαβάζουν και να μελετούν με «φρέσκια» ματιά τους κλασικούς και σύγχρονους Έλληνες και ξένους συγγραφείς.

Δημοσιεύει κείμενά του, ποικίλης θεματολογίας, σε ηλεκτρονικά περιοδικά λόγου και πολιτισμού, όπως στο diastixo.gr και στο fractal, καθώς και στο έντυπο λογοτεχνικό περιοδικό Φρέαρ.

Εργάζεται ως Επιστημονικός Σύμβουλος στις Εκδόσεις Καζαντζάκη. Τα βασικά καθήκοντά του είναι η επιμέλεια αδημοσίευτων χειρογράφων, επιστολών, σημειώσεων του Καζαντζάκη, καθώς και η έκδοση της νέας σειράς των ήδη δημοσιευμένων έργων του συγγραφέα στο πλαίσιο της γενικότερης προσπάθειας του εκδοτικού οίκου για την παρουσίαση και προβολή του καζαντζακικού έργου. Από το 2013 μέχρι και σήμερα είναι ο Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη, που μοναδικό σκοπό έχει τη διάδοση του Λόγου του κρητικού συγγραφέα σε ολόκληρο τον κόσμο.

Web:  www.nikosmathioudakis.com

Facebook:  www.facebook.com/nikos.mathioudakis.50

LinkedIn:  https://gr.linkedin.com/pub/nikos-mathioudakis/40/4b3/77b

 

Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του πανεπιστημίου Αθηνών και του μεταπτυχιακού προγράμματος με τίτλο: «Παγκόσμιο Θέατρο – Θεωρία, Δραματουργία, Πράξη». Το 2008 αποφοίτησε με υποτροφία από τη Σχολή Κινηματογράφου-Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου (η πτυχιακή ταινία της με τίτλο Bella απέσπασε Κρατικό Βραβείο Ποιότητας στο 49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης). Συνέχισε τις σπουδές της στο εξωτερικό με αντικείμενο την Αισθητική της Εικόνας και τη Φιλοσοφία (Freie Universitӓt Berlin). Υπήρξε μέλος της οργανωτικής επιτροπής και επιστημονική συνεργάτης του Ευρωπαϊκού Δικτύου Έρευνας και Τεκμηρίωσης Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος (2012-2015).

Έχει συνεργαστεί με τη θεατρική ομάδα AΤΟΝΑΛ και τη σκηνοθέτη Σοφία Μαραθάκη σε μια σειρά από θεατρικές παραγωγές, με πιο πρόσφατες τις παραστάσεις: Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί (Θέατρο 104, 2015-16), La dispute (Φεστιβάλ Αθηνών 2016, Πειραιώς 260, Χώρος Η) και Γενικός Γραμματεύς (Εθνικό Θέατρο- Πειραματική Σκηνή, 2017).

Από τον Σεπτέμβριο του 2014 συνεργάζεται σταθερά ως δραματολόγος με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στον τομέα του ρεπερτορίου (Υπόγειο στο Φως, σκην. Κ. Καπελώνης, Το νησί των σκλάβων, Η Λίλα λέει, Θέλω μια χώρα, Μήδεια: Η βαρβαρότητα του έρωτα, σκην. Μ. Κάλμπαρη, κ.α.) και των έντυπων προγραμμάτων.

Την άνοιξη του 2015 υπέγραψε τη θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Herman Broch Οι Υπνοβάτες (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, σκην. Θ. Γλυνάτσης). Έχει διασκευάσει για το θέατρο το μυθιστόρημα του Matthew Gregory Lewis Ο Καλόγερος (Skrow Theater, σκην. Β. Μαυρογεωργίου, 2016) και τη συλλογή διηγημάτων Γκιακ του Δημοσθένη Παπαμάρκου (Skrow Theater, σκην. Θ. Δόβρης, 2016). Συνεργάστηκε με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου στην devised παράσταση Αβαρία: Πράγματα που άφησα πίσω (Φεστιβάλ Αθηνών 2016, Πειραιώς 260, Χώρος Ε). Την άνοιξη του 2017 υπέγραψε τη δραματουργία στην παράσταση Ο Μορφωμένος (Θέατρο 104, σκην. Κων/νος Μωραἲτης) και συμμετείχε ως δραματουργός στην performance Αυτό το σημείο της γης ( Αγγλικανική εκκλησία, σκην. Νικόλας Χανακούλας). Επίσης, συνεργάστηκε στην όπερα Το Λυκόφως των Χρεών (Εναλλακτική Σκηνή της Ε.Λ.Σ. -Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σκην. Α. Ευκλείδης, 2017).

Έχει γράψει τα επίμετρα αρκετών θεατρικών εκδόσεων και έχει συμμετάσχει σε επιστημονικά συνέδρια με αντικείμενο εισηγήσεων το πολιτικό θέατρο και την παραστασιολογία του 20ου και 21ουαιώνα.

Γιώργος Παλούμπης

Γιώργος Παλούμπης

 

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο (2010-2012) σκηνοθετώντας το έργο «Αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου (ένα εκ των δύο έργων της παράστασης με τον γενικό τίτλο «Ξένος») με το οποίο συμμετείχε και στο φεστιβάλ Emergency Entrance που διοργάνωσε η Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) (Για το συγκεκριμένο έργο η ηθοποιός Λένα Παπαληγούρα έλαβε το βραβείο Μελίνα Μερκούρη καλύτερης γυναικείας ερμηνείας). Επίσης για το Εθνικό Θέατρο, έκανε τη σκηνοθετική επιμέλεια στο αναλόγιο του έργου «Λάσπη» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (2007).

Για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σκηνοθέτησε την «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου (Μονή Λαζαριστών, αίθουσα Σωκράτης Καραντινός, 2016).

Για το Φεστιβάλ Αθηνών (2010) έκανε τη σκηνοθετική επιμέλεια της μουσικής – θεατρικής παράστασης «Κοινός Τόπος» (με το μουσικό συγκρότημα Active Member και την Όλια Λαζαρίδου).

Σκηνοθέτησε επίσης τις παραστάσεις «Κατάδικος μου» των Ελένη Ράντου, Σάρας Γανωτή, Νίκου Σταυρακούδη (Θέατρο Διάνα, υποψήφιος για βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικόυ «Αθηνόραμα» 2012). «50 λέξεις» του Μάικλ Γουέλλερ (Θέατρο Βικτώρια – υποψήφιος για βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικόυ «Αθηνόραμα» 2011), «Addio Del Passato» της Λείας Βιτάλη (Με την Ράνια Οικονομίδου Θέατρο Καππα, 2015), «Διονυσιακή Νύχτα» του Στέφανου Κακαβούλη (Θέατρο Αθηνών, 2007), «Πήρε τη Ζωή της στα Χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη (Θέατρον Ελληνικός Κόσμος, 2012), «Τα Λουλούδια στην Κυρία» του Άκη Δήμου (Θέατρο Από Μηχανής, 2014), «καθώς και το έργο «Είστε και Φαίνεστε» του Φόλκερ Λούντβιγκ (Ομάδα «Συντεχνία του Γέλιου» -παιδικό έργο – Σύγχρονο Θέατρο, 2015-16) . Στα πλαίσια του φεστιβάλ Νέου Ελληνικού Έργου του Θεάτρου Τέχνης (2013-2014) σκηνοθέτησε το έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «Τον Άυλο Εσένα» και στις αναγνώσεις που διοργανώθηκαν επίσης στο Θέατρο Τέχνης (2015), έκανε την σκηνοθετική επιμέλεια του έργου της Μαρίας Τσιμά «Ίσια Δικαιώματα» (Συμμετείχε η Λήδα Πρωτοψάλτη).

Στο θέατρο Επί Κολωνώ, μετέφρασε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Dumb Waiter» του Χάρολντ Πίντερ (2003-04), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ (συν-σκηνοθεσία με την Ελένη Σκότη – συνυποψήφιος για βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικόυ «Αθηνόραμα» 2003), «Bug» του Τρέισι Λετς (υποψήφιο για βραβείο καλύτερης παράστασης του περιοδικού «Αθηνόραμα» 2007) , «Penetrator» του Άντονυ Νίλσον (2006-07), σκηνοθέτησε το έργο «Δανειστές» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ (2008), καθώς και την performance «Μαύρο με Άσπρο» (2004).

Έγραψε και σκηνοθέτησε τα έργα «Penalty» (Θέατρο Επί Κολωνώ, 2005), «Νο 44» (Θέατρο Μεταξουργείο, 2008) και «ΠΑΚΜΑΝ» (Θέατρο Χώρα 2009-10).

Συμετείχε στο φεστιβάλ “The 24 hr plays” (2010) στο θέατρο Χώρα σκηνοθετώντας το μονόπρακτο «Δέκα και Μισή» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, καθώς επίσης και στις εκδηλώσεις της «Κίνησης Μαβίλη» στο θέατρο Εμπρός με την performance «Κανονική Ζωή» (2012).

Από το 2003 συνεργάστηκε με τη Δημοτική Θεατρική Ομάδα Νέας Αρτάκης όπου έχει σκηνοθετήσει έργα των Τερζάκη, Άντερσεν, Φεντώ, Κεχαϊδη, Α. Κρίστι, Μολιέρου κ.α.

Έχει διδάξει υποκριτική σε διάφορα θεατρικά εργαστήρια. Από το 2015 διδάσκει στο Θέατρο Τέχνης.

 

Θοδωρής Οικονόμου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με την Αλίκη Βατικιώτη και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Royal College of Music στο Λονδίνο με καθηγήτρια την Irina Zaritskaja. 

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάζεται σαν πιανίστας και ενορχηστρωτής με τους Μίκη Θεοδωράκη, Θάνο Μικρούτσικο, Γιάννη Μαρκόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο, Νίκο Μαμαγκάκη, καθώς και με ερμηνευτές όπως οι Μαρία Δημητριάδη, Μαρία Φαραντούρη, Μαριος Φραγκουλης, Χρήστος Θηβαίος, Τάνια Τσανακλίδου, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Ειρήνη Καράγιαννη, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Άλκιστης Πρωτοψάλτη κ.α., δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το χειμώνα του 2008 συμμετείχε σε συναυλίες των Lucio Dalla, Lara Fabian και του Justin Hayward.

Το 2004 συνέθεσε τη μουσική της τελετής έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας μετά από ανάθεση της γαλλικής εταιρείας παραγωγής ΕCA2.

Συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Θέατρο Τέχνης, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Λαμίας, Κέρκυρας, Καβάλας κ.α. Έχει γράψει τη μουσική για πάνω από ογδόντα θεατρικές παραστάσεις που έχουν σκηνοθετήσει οι Robert Wilson, Γιάννης Χουβαρδάς, Νίκος Μαστοράκης, Σταμάτης Φασουλής, Σωτήρης Χατζάκης, Κατερίνα Ευαγγελάκου, Πέτρος Ζούλιας, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Καλογρίδης, Θέμης Μουμουλίδης, Γιάννης Μπέζος κ.α. Έχει γράψει τη μουσική για την ταινία «Γλυκιά μνήμη» του Κυριάκου Κατζουράκη (2004) όπως επίσης και στην  ταινία του Τώνη Λυκούρεση «Επαφή» (2017) καθώς και για ταινίες μικρού μήκους.

Είχε την μουσική επιμέλεια και την ευθύνη της διδασκαλίας των χορικών της πρωτότυπης μουσικής του Μάνου Χατζιδάκι στην δεύτερη αναβίωση της ιστορικής παράστασης των «Ορνίθων» του Αριστοφάνη που παρουσιάστηκε στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας στην Κίνα το 2008 από το Θέατρο Τέχνης.

Το 2012 επιλέχτηκε από τον αμερικανό σκηνοθέτη Robert Wilson για να συνθέσει τη μουσική καθώς και να παίζει πιάνο στην παράσταση  «Οδύσσεια» που σκηνοθέτησε ο ίδιος και η οποία παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Τσίλερ για 120 παραστάσεις και αμέσως μετά για 50 παράστασεις στο ιστορικό Piccolo teatro στο Μιλάνο τις θεατρικές περιόδους 2013, 2015, σε συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου και του Piccolo teatro.

Παράλληλα το χειμώνα του 2012 ξεκίνησε την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο για την καινούργια του ταινία με τίτλο «Η Άλλη θάλασσα», η οποία και σταμάτησε μετά τον ξαφνικό θάνατο του μεγάλου Έλληνα δημιουργού.

Έχει εκδώσει δυο προσωπικούς δίσκους με τη Μαρία Δημητριάδη (Δον Κιχώτες) και τον Τάσο Αποστόλου (Στην ίδια ζωή), ενώ τραγούδια του συμπεριλαμβάνονται σε δίσκους της Άλκιστης Πρωτοψάλτη, Τάνιας Τσανακλίδου και Μάριου Φραγκούλη (SONY CLASSICAL NEW YORK). Το 2013 εκδόθηκε σε CD η μουσική του από την παράσταση  «Οδύσσεια».

Έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες και άλλα μικρότερα σχήματα στην Κύπρο, Σικάγο, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Βαλτιμόρη, Λονδίνο, Τόκιο, Οζάκα, Ναγκόγια, Γλασκώβη, Εδιμβούργο, Αλεξάνδρεια, Νότια Αφρική και Πεκίνο ενώ έχει πραγματοποιήσει και solo improvisation κονσέρτα στην Αθήνα, στο μουσείο της Ακρόπολης στo πλαίσιο της έκθεσης του  Bob Wilson “La traviata”, καθώς και στην Ιταλία (Μιλάνο, Παβία, Κρεμόνα)

Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Τέχνης «Μύκητας» με την οποία έχουν παρουσιάσει τις παραστασεις – performance “Επιτέλους Αδιέξοδο.” και “ Το Φευγιό ”.

Το 2011 βραβεύτηκε με το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος»από το Θεατρικό Μουσείο της Ελλάδας καθώς και για την σύνθεση της μουσικής της παράστασης «Το Τρίτο Στεφάνι» (2009-2010 Εθνικό θέατρο) στα βραβεία κοινού από το περιοδικό Αθηνόραμα.

Από το 2005 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

 

 

Μαρίνα Χρονοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα.

Το 1995 αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών (Maîtrise d’Arts Plastiques) του Πανεπιστημίου της Σορβόννης στο Παρίσι.

Το 2003 ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της (Δίπλωμα Πιάνου, Πτυχίο Φούγκας) στην Αθήνα.

Την περίοδο 2000-2004 συνόδευε στο πιάνο τραγουδίστριες κλασσικού τραγουδιού στο Κεντρικό Ωδείο Κ. Κλάββα και έγχορδα στο Ελληνικό Ωδείο.

Συμμετείχε στο πιάνο στις παραστάσεις «Απόψε η μουσική» (σκηνοθεσία Θ. Γράμψας, Θέατρο Τέχνης, 2006), «Οι κόκκινες γυναίκες» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Πάνδημος Ηώς, 2007), «Η συνοδός» (σκηνοθεσία Δ. Κωνσταντινίδης, Θέατρο Βαφείο, 2008).

Έκανε ενορχήστρωση, μουσική διδασκαλία, και συμμετείχε στο πιάνο, στις παραστάσεις «Ένα όνειρο κατά το όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», (σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης, Μικρή Επίδαυρος, Θέατρο Τέχνης, 2006), «Εσύ μας χάρισες» (σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο Τέχνης, 2007), «Να πιούμε άλλο ένα ή να φύγουμε» (κείμενα και σκηνοθεσία Π. Παναγόπουλος, Architecture, 2008), «Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος» (σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, Μικρή Επίδαυρος 2011, Τριανόν, 2012), «Όλιβερ Τουίστ» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Θέατρο Τέχνης, 2012).

Έκανε μουσική διδασκαλία στην αναβίωση της παράστασης «Όρνιθες» του Θεάτρου Τέχνης (μουσική Μ. Χατζιδάκις, 2008) και στην παράσταση «Πλούτος» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, μουσική Χ. Λεοντής, 2010).

Έχει συνθέσει τη μουσική για δύο ταινίες μικρού μήκους (βιομηχανικό Μουσείο Ερμούπολης, 2000), για το ντοκιμαντέρ «Οι εποχές των ορυκτών στο Αιγαίο» (Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, 2003), και για τις παραστάσεις «Η κυρία Κούλα» (σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης, Θέατρο Τέχνης, 2010), «Το Δείπνο» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2010), «Ο δρόμος περνά από μέσα» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2011), «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης – Δ. Δεγαϊτης, Θέατρο Τέχνης, 2011), «Ο Πατέρας» (σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ, Θέατρο Τέχνης, 2012), «Δέρμα στις φλόγες» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2013), «Βρικόλακες» (σκηνοθεσία Σ. Λιβαθινός, Θ. Κεφαλληνίας, 2013), «Καληνύχτα Μαργαρίτα» (σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, 2014), «Χάνσελ και Γκρέτελ» (σκηνοθεσία Σταύρος Στάγκος, Μικρό Παλλάς, 2014).

Διδάσκει σολφέζ στις δραματικές σχολές: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Πράξη Επτά και Δήλος.

Τώνης Λυκουρέσης

Χωρίς τίτλο

Ζακυνθινής καταγωγής, σπούδασε οικονομικά στην ΑΣΟΕΕ, σκηνοθεσία κινηματογράφου και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με το Νίκο Νικολάου. Ιδρυτικό μέλος και κινηματογραφικός κριτικός του περιοδικού «Σύγχρονος Κινηματογράφος». Από το 1986 συνεργάστηκε με την κρατική τηλεόραση, με ντοκιμαντέρ και εκπομπές που αφορούν κυρίως στην Επτάνησο. Παράλληλα σκηνοθετεί για το θέατρο (ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, Ζάκυνθος, Ηρώδειο-Φεστιβάλ Αθηνών). Την τελευταία δεκαετία, διδάσκει αισθητική κινηματογράφου και τεχνική σκηνοθεσίας σε ανώτερες σχολές Δραματικής Τέχνης και Κινηματογράφου και στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Από το 2004 έως και σήμερα, είναι γενικός γραμματέας και αντιπρόεδρος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Το 2013-2014 διετέλεσε Πρόεδρος Δ.Σ. του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Φιλμογραφία μεγάλου μήκους (επιλεκτική)

Η Χρυσομαλλούσα, 1978 (δράμα)
Το Αίμα των Αγαλμάτων, 1982 (δράμα)
Άλκηστη, 1986 (δράμα)
Νυχτερινή Προβολή, 1987 (τηλεταινία ΕΤ1)
Ύμνος εις την Ελευθερία, Δ. Σολωμός –Ν. Μάντζαρος, 1990 ( δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ)
Από τον Θεοτοκόπουλο στον Σεζάν, 1993 (ντοκιμαντέρ)
Το Τραγούδι της Ζωής, 2002 (δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ)
Σκλάβοι στα Δεσμά τους, 2008 (δράμα εποχής)
Επαφή, 2017 (Σύγχρονο δράμα)

 

Κατερίνα Σωτηρίου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965.

Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά. Αποφοίτησε με άριστα.

Παρακολούθησε το εργαστήριο σκηνογραφίας – ενδυματολογίας της Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα.

Συμμετείχε σε εκθέσεις ζωγραφικής (Ζάππειο Μέγαρο, Γκαλερί Κρεωνίδης, Εθνική Πινακοθήκη κ. α).

Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος πρωτοδούλεψε το 1995 στην παράσταση «Άλκηστις» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λαζάνη με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Επίδαυρο, 1995 (Φεστιβάλ Αθηνών). Έκτοτε συνεργάστηκε με αρκετούς σκηνοθέτες και θέατρα.

Επιμελήθηκε εκθέσεις σχετικές με το αρχαίο δράμα και συμμετείχε σε διάφορα ερευνητικά προγράμματα. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Ματζέντα» και «Μύκητας» (δημιουργία θεατρικών παραστάσεων, performances, video art). Από το 1995 διδάσκει Σκηνογραφία-Ενδυματολογία στην Ανώτερα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Γιάννης Λιγνάδης

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Κλασική Φιλολογία και Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (1984-1988). Εκπόνησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Αρχαίο Δράμα (Τραγωδία 5ου αιώνα) στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης (1997-2000). Εργάζεται ως φιλόλογος στα σχολεία της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας- Aρσάκειο Ψυχικού (1990-2015). Δίιδαξε Αρχαίο Δράμα, Λογοτεχνία και Δραματολογία στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (2004-2008). Διετέλεσε μέλος του Δ.Σ. του Κέντρου Μελέτης Αρχαίου Δράματος “ΔΕΣΜΟΙ” (2012-2016), επιστημονικός συνεργάτης σε εκπομπές της Ιδιωτικής Τηλεόρασης (SEVEN X, ET1) και της Κρατικής Ραδιοφωνίας (EΡA1), και σύμβουλος Υπουργού Παιδείας. Έχει δημοσιεύσει μελέτες, δοκίμια και άρθρα σε συλλογικούς τόμους, βιβλία, περιοδικά και θεατρικά έντυπα. Μεταφράσεις και διασκευές του σε έργα του Αρχαίου Δράματος και του παγκόσμιου ρεπερτορίου έχουν παρασταθεί σε κρατικά φεστιβάλ (Αθηνών/Επιδαύρου) και κρατικά θέατρα. Πρωτότυπα θεατρικά κείμενά του έχουν ανέβει από ιδιωτικούς θιάσους στην ελληνική θεατρική σκηνή.* Το μεγαλύτερο μέρος του επιστημονικού και μεταφραστικού του έργου παραμένει αδημοσίευτο. Από το 2002 μέχρι σήμερα διδάσκει Αρχαίο Δράμα και Λογοτεχνία στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης-Καρόλου Κουν.
(Για αναλυτικότερες πληροφορίες, βλ. σχετικούς διαδικτυακούς ιστοτόπους)

ΠΡΩΤΟΤΥΠΕΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΣ (ΠΣ), ΜΕΤΑΦΡΑΣΕΙΣ (Μ) ΚΑΙ ΔΙΑΣΚΕΥΕΣ ΔΡΑΜΑΤΩΝ (Δ)

2000. ΜΕΝΑΝΔΡΟΥ ΕΠΙΤΡΕΠΟΝΤΕΣ. «Θεατρικό Σανίδι» (Περιοδεία σε Φεστιβάλ Αττικών Δήμων) Μ
2006. ΈΡΩΣ ΘΗΛΥΚΡΑΤΉΣ. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Μικρής Επιδαύρου) ΠΣ
2008. ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΦΑΕΘΩΝ. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΦΕΣΣΟΥ (Θέατρο Βιβλιοθήκης Κέλσου) Μ/Δ
2008. ΣΟΦΟΚΛΗ ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ, ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Επιδαύρου) Μ
2009. ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΣΠΑΡΑΓΜΑΤΑ. ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.ΑΓΡΙΝΙΟΥ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Μικρής Επιδαύρου, Περιοδεία) Μ
2013. ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΒΑΚΧΕΣ. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ (Θέατρο Ηρώδειο, Περιοδεία) M
2014. ΤΟ ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ-ΠΕΡΙΚΛΗΣ: Η ΝΕΥΡΩΣΗ ΤΗΣ ΗΓΕΜΟΝΙΑΣ. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ/ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Μικρής Επιδαύρου, Θέατρο Βράχων) M
2014. ΗΡΑΚΛΗΣ ΟΙ ΔΩΔΕΚΑ ΑΘΛΟΙ (Χειμερινή Περίοδος, Θέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ) ΠΣ
2015. ΤΖΟΝ ΦΟΡΝΤ, ΚΡΙΜΑ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΠΟΡΝΗ. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Χειμερινή Περίοδος, Θέατρο Χώρα) Μ
2015. ΚΡΗΤΟΜΥΘΙΑ: ΜΥΘΟΙ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ (Χειμερινή Περίοδος, Θέατρο Αλκυονίς)
2016. ΘΟΥΚΥΔΙΔΗΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ I. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΣΧΥΛΕΙΩΝ (Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας) ΠΣ

Older posts